Baolab alla Milano Design Week 2026

The Manufacturing Circus – The Choreography of Making: quando i materiali diventano protagonisti del design contemporaneo

In occasione della Milano Design Week 2026, Baolab, laboratorio milanese di CMF Design specializzato in Colori, Materiali e Finiture, presenta “The Manufacturing Circus – The Choreography of Making”, un’indagine performativa che trasforma il processo produttivo in esperienza sensoriale.

L’evento, ospitato nello studio di Via Farini 6, si propone di raccontare la materia non solo come prodotto finito, ma come protagonista di una vera e propria coreografia di gesti, strumenti e trasformazioni.

Baolab, noto per coniugare ricerca cromatica e materica, pensiero strategico e sperimentazione progettuale, invita designer, professionisti e appassionati a osservare da vicino come innovazione e artigianalità convivano nel design contemporaneo.

L’esposizione mette in scena materiali, strumenti e tecniche come attori di un racconto dinamico, dove ogni fase produttiva viene resa visibile, narrata e comprensibile.

Materiali e Processi

The Manufacturing Circus” non è una mostra tradizionale: è un percorso in cui il pubblico può interagire con i partner produttivi di Baolab e scoprire come nascono superfici, componenti e materiali innovativi. Dalla trasformazione delle materie prime alla finitura, dall’assemblaggio al dettaglio estetico, ogni fase è un racconto di ingegno e precisione, in cui la tecnica incontra la sensibilità progettuale.

L’evento esplora il concetto che la vera innovazione non risiede solo nel prodotto finale, ma nel modo in cui viene realizzato: come le risorse vengono trasformate, come l’energia viene gestita e come la collaborazione tra artigiani, designer e industria diventa un motore di progresso e sostenibilità.

I partner e le loro eccellenze

  • Racemark esplora il mondo dei tessuti per l’abitacolo auto, unendo ricerca sui materiali, estetica e funzionalità. Per l’occasione presenterà una tecnica di CNC tufting parametrica, che permette di creare rivestimenti personalizzati su scala industriale, trasformando il tessuto in una superficie unica e su misura per ogni progetto.
  • Pulvera e Cooloo incarnano l’economia circolare applicata al design. Pulvera produce fibre destinate al processo di floccatura, rivestendo superfici con fibre naturali o sintetiche, comprese quelle ricavate da scarti industriali. Cooloo trasforma queste fibre in grandi superfici e prodotti per interni, dimostrando come materiali di recupero possano diventare elementi estetici e funzionali di alto valore.
  • AGC FeelInGlass esplora il vetro come linguaggio sensoriale, dove tatto e vista si incontrano. L’azienda presenta vetri ultrasottili e curvabili, lavorati con tecniche decorative che amplificano la percezione dei volumi e della luce, trasformando una superficie trasparente in un’esperienza immersiva e tattile.
  • Alutrim combina plastics engineering e design estetico, creando superfici in plastica iniettata arricchite con elementi naturali o riciclati. La loro innovativa e brevettata tecnica di In-Mould Labelling consente di integrare decorazioni direttamente nel materiale, ottenendo superfici funzionali e di grande impatto visivo.
  • Sericyne reinventa la seta trasformandola in superfici materiche sperimentali, capaci di assumere nuove applicazioni. Dai prodotti di packaging al design di interni, dalla cosmetica all’orologeria fino alla lavorazione della pelle, Sericyne amplia le possibilità della fibra naturale, rendendola protagonista di un linguaggio estetico contemporaneo e innovativo.
  • Okinawa Operations, con oltre quarant’anni di esperienza, propone una filiera Made in Italy sostenibile per la lavorazione della pelle. Integrando concerie, artigiani e industria, sviluppa progetti personalizzati ad alto valore responsabile, combinando innovazione tecnologica e tradizione artigianale.

Un’esperienza immersiva tra arte, industria e innovazione

“The Manufacturing Circus” invita a scoprire ciò che normalmente resta invisibile: i gesti, le tecniche e le trasformazioni che danno forma ai materiali. Lo spazio di Baolab si trasforma in un palcoscenico sensoriale, dove ogni fase della produzione diventa narrazione, ogni strumento uno strumento di spettacolo e ogni innovazione tecnica un’esperienza tangibile.

In un’epoca in cui il design contemporaneo punta sempre più su trasparenza e responsabilità, l’iniziativa di Baolab mostra che la vera innovazione nasce dall’osservazione e dalla gestione dei processi, non solo dal prodotto finale. Alla Milano Design Week 2026, materiali e tecniche prenderanno vita, trasformando la produzione stessa in un linguaggio creativo ed emozionale.

The Manufacturing Circus – The Choreography of Making | Baolab (laboratorio di CMF Design)
Via Farini 6, Milano
19 aprile (pomeriggio), 20, 21 e 22 aprile 2026

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