TORTONA ROCKS 2025

La celebrazione dei 10 Anni con il Tema della Spontaneità e dell’Immediato

Tortona Rocks celebra dieci anni di esplorazioni, innovazioni e scenari inediti che hanno trasformato il quartiere di Tortona in uno degli epicentri del design milanese. Con il suo approccio visionario, questo contenitore culturale ha saputo offrire ai visitatori una lente privilegiata per osservare le sfide e le evoluzioni di un settore in continua trasformazione, rendendolo un punto di riferimento imprescindibile durante la Milano Design Week.

Anche per il 2025, Tortona Rocks si conferma protagonista dell’evento, riaffermando la sua capacità di ispirare e ridefinire il linguaggio del design contemporaneo. Più che una semplice esposizione, è un laboratorio dinamico in cui il design si racconta attraverso esperienze immersive, idee innovative e installazioni capaci di generare nuove connessioni tra creativi, aziende e pubblico.

Tra gli eventi nel distretto anche Tortona Design Week 2025 e SuperDesign Show.

Unframed Design: il design senza confini

Per il suo decennale, Tortona Rocks abbraccia la libertà creativa con Unframed Design, un concept che si sottrae a qualsiasi tema predefinito per dare spazio all’immediatezza, alla spontaneità e alla fruizione autentica del design, sia italiano che internazionale. Questa scelta non rappresenta un’assenza di direzione, ma piuttosto un’opportunità: uno spazio aperto a interpretazioni molteplici, che lascia emergere il potenziale del non convenzionale e invita il pubblico a un’esperienza intuitiva e personale.

Piuttosto che offrire risposte preconfezionate, Tortona Rocks 2025 stimola la curiosità e la riflessione, lasciando che siano i visitatori a tracciare i propri percorsi all’interno di un panorama fluido e in continua evoluzione. Il design si trasforma così in un linguaggio libero e autentico, capace di sorprendere e coinvolgere, che si esprime tanto nella sua dimensione di intrattenimento quanto in quella di catalizzatore di cambiamento. Un viaggio senza vincoli, alla scoperta della creatività più pura e ispiratrice.

TORTONA ROCKS 2025: I PROTAGONISTI

Dall’headquarters di Opificio 31 alle direttrici più dinamiche del distretto più eclettico di Milano, Tortona Rocks 2025 si conferma un crocevia di idee e sperimentazioni. Un palinsesto trasversale prende vita, intrecciando linguaggi progettuali diversi tra visioni avanguardistiche e installazioni spettacolari. Tra collaborazioni consolidate e nuove voci della scena internazionale, l’evento amplia i confini del design contemporaneo, ridefinendone l’essenza e aprendo nuove prospettive.

Curious X: Sensorium Piazza – IQOS e Seletti trasformano la piazza italiana

LOCATION: Opificio 31
IQOS presenta un nuovo sorprendente virtuosismo progettuale con Curious X: Sensorium Piazza. Si tratta di un’installazione monumentale su larga scala, realizzata in collaborazione con Seletti. Questo intervento reinterpreta il concetto di piazza italiana, creando un dialogo innovativo tra arte, tecnologia e design.

L’opera incarna il focus di IQOS sull’innovazione e l’approccio sperimentale di Seletti. Il risultato è un ambiente dinamico in cui il pubblico diventa parte attiva dell’esperienza. Strutture digitali si trasformano grazie all’interazione con i visitatori. Frammenti tipografici e volti si fondono nel paesaggio visivo, dando vita a una memoria collettiva in continua evoluzione.

Con Sensorium Piazza, la collaborazione tra IQOS e Seletti supera i confini del design tradizionale. L’installazione fonde elementi fisici e digitali, creando un archivio vivente di connessioni umane. Paesaggi sonori immersivi e superfici digitali trasformano il pubblico da spettatore a protagonista attivo. I visitatori possono lasciare il proprio segno attraverso strumenti digitali e intrecciare la loro creatività con il design mutevole dell’opera.

L’installazione riflette la cifra stilistica di Seletti, che unisce estetica classica e contemporanea. Allo stesso tempo, esprime la visione innovativa di IQOS. Sensorium Piazza invita i visitatori a superare la semplice osservazione passiva e a immergersi in un ambiente digitale interattivo e coinvolgente.

À.RIA. A medium for connection by Archiproducts Milano

LOCATION: Opificio 31
À.RIA. A medium for connection è un viaggio immersivo in cui luce, materia e percezione si intrecciano per creare legami invisibili tra spazio e persone. Il nuovo progetto d’interior di Archiproducts Milano, curato da Studiopepe. Questo trasforma l’aria in un elemento di connessione attraverso superfici iridescenti, riflessi dinamici e materiali in costante mutazione.

Oltre 50 brand internazionali partecipano a questa design exploration, offrendo un’esperienza che supera i confini concettuali e funzionali dell’interior design. Tra i protagonisti, Brionvega con il Radiofonografo e il Totem di Bellini, Norr11 con il divano Jagger e Studiopepe per Pholc con un’illuminazione scultorea. Sixinch e Pulkra ridefiniscono il design dei materiali, mentre Dedon trasforma l’area outdoor in un’oasi di design.

Con À.RIA., Archiproducts Milano si conferma punto di riferimento per il design contemporaneo, offrendo un’esperienza fluida e multisensoriale che ridefinisce il concetto stesso di spazio.

IKEA al Fuorisalone 2025: il Design Democratico come motore di cambiamento

LOCATION: Via Vigevano 18
IKEA torna al Fuorisalone 2025 con una doppia esposizione in Via Vigevano 18. L’evento esplora come il Design Democratico possa generare un impatto duraturo nella vita quotidiana.

L’esposizione si sviluppa in due spazi distinti. Il primo presenta il debutto di una collezione speciale che fonde innovazione e tradizione. Il secondo ospita la mostra Do something. Change everything., progettata da Midori Hasuike ed Emerzon. Questo spazio invita a riflettere sul potere trasformativo delle scelte quotidiane.

Qualità, sostenibilità e accessibilità sono al centro del percorso espositivo. IKEA dimostra come anche le decisioni più piccole possano contribuire a costruire un futuro migliore. Materiali sostenibili e scelte consapevoli diventano strumenti concreti per generare effetti positivi, dentro e fuori casa.

Durante la settimana del Fuorisalone, il pubblico potrà immergersi in un’esperienza coinvolgente. Installazioni interattive, talk e performance animeranno l’evento. IKEA invita i visitatori a sperimentare in prima persona come ogni piccolo cambiamento possa fare la differenza nel tempo.

NEXT PLACE HOTEL – Il futuro dell’hospitality prende forma

LOCATION: Via Savona 35
NEXT PLACE HOTEL, in Via Savona 35, è più di un evento. È un hub creativo, un laboratorio di idee e un punto di riferimento per i professionisti internazionali del contract e dell’ospitalità. Qui, design, innovazione e visione strategica si intrecciano per ridefinire il futuro dell’hospitality attraverso un’esperienza immersiva.

Sotto la direzione artistica di Giulio Cappellini, con Roberto Cuneo e Luca Fois, il progetto diventa un terreno di sperimentazione. Architetti, designer e investitori si incontrano per esplorare le tendenze emergenti. Tra i temi centrali: le nuove frontiere del benessere, la sostenibilità e la creazione di spazi fluidi e multifunzionali.

In collaborazione con il designer americano Cesar Giraldo, NEXT PLACE HOTEL si trasforma in un osservatorio internazionale sull’evoluzione dell’ospitalità. Il design diventa il motore per plasmare ambienti accoglienti e interattivi, capaci di unire esperienza, lavoro e socialità. Il risultato è un perfetto equilibrio tra estetica e funzionalità.

Abet Laminati: fornitura di pannelli in MEG-H

La sperimentazione nel campo dei materiali non conosce limiti. Lo dimostra Abet Laminati, sponsor tecnico della decima edizione di Tortona Rocks, con la fornitura di pannelli in MEG-H. Questo materiale innovativo, pensato per esterni, è altamente resistente agli agenti atmosferici e alla luce solare. Per l’occasione, sarà utilizzato per la realizzazione della segnaletica dell’intera area di Zona Tortona.

Il MEG-H è una soluzione versatile e innovativa. Scegliere Abet Laminati significa affidarsi a un prodotto di alta qualità, durevole e in grado di resistere all’usura, mantenendo intatte le sue caratteristiche nel tempo.

Da quasi 70 anni, Abet Laminati è una delle più importanti realtà italiane nella produzione di laminati decorativi HPL. Presente in oltre 90 paesi, l’azienda combina avanguardia tecnologica e ricerca estetica per offrire soluzioni sempre all’avanguardia.

Sotto la guida dei design curator Giulio Iacchetti e Matteo Ragni, Abet Laminati promuove progetti di esplorazione creativa delle superfici. L’obiettivo è superare la semplice apparenza dei materiali, reinterpretandoli in contesti inediti e conferendo loro una nuova e dirompente dignità.

Matteo Ragni x Livintwist

LOCATION: Opificio 31
Matteo Ragni presenta le nuove creazioni per Livintwist, tra cui il tavolo estendibile della collezione Rock, in anteprima europea. Questo progetto fonde innovazione e tradizione, confermando l’impegno per un design che migliora la quotidianità.

Novità di quest’anno è la collezione Belvedere, ispirata alla leggerezza degli anni ’60. Un invito a riscoprire la bellezza del presente, pensata per il digital detox e per valorizzare l’intimità e la connessione umana. Gli arredi, dalle forme morbide e avvolgenti, creano un’atmosfera di relax e meraviglia.

Tra i protagonisti, il divano a dondolo con schermo staccabile, che si trasforma in love seat o in una confortevole “canoa”. La lounge con pouf e tavolini integra soluzioni funzionali, offrendo un’esperienza sensoriale in cui il design incontra emozione e benessere.

Timeless Nature by TA Design

LOCATION: Opificio 31
TA Design porta a Tortona Rocks 2025 la sua visione dell’outdoor senza tempo con l’esposizione Timeless Nature. Sotto la direzione artistica di Enrico Cesana, l’azienda racconta il proprio universo progettuale attraverso un percorso immersivo. Pergole e arredi outdoor diventano il fulcro di un’estetica che dialoga in perfetta armonia con la natura.

L’evento esplora un modo di abitare senza vincoli, dove il tempo non è un limite, ma un flusso che si rinnova con il vento, il sole e le stagioni. Timeless Nature invita a vivere il design oltre le convenzioni, trasformando l’outdoor in un’estensione naturale della propria esistenza. Un’esperienza che celebra l’armonia con gli elementi, restituendo al presente il ritmo autentico della natura.

SNOC e le nuove collezioni

LOCATION: Opificio 31
L’azienda turca SNOC, al suo debutto alla Milano Design Week, presenta la Collezione 2025, dove design e natura si fondono in un’estetica raffinata e senza tempo. Ogni pezzo rappresenta un equilibrio perfetto tra innovazione, artigianalità e materiali autentici.

La Caleo Collection combina modularità e lusso discreto, con strutture in frassino e teak naturale. La Link Collectiongioca con il contrasto tra superfici avvolte in corda e linee essenziali, creando una connessione visiva armoniosa.

La Whale Collection, ispirata alla struttura scheletrica della balena, unisce robustezza e leggerezza. Ogni elemento offre un design ergonomico e un comfort senza pari.

Infine, la Savio Collection reinterpreta le geometrie archetipiche, trasformandole in tavoli e luci con superfici testurizzate, capaci di diffondere la luce in modo sofisticato. Una collezione che celebra la relazione profonda tra spazio, natura e atemporalità.

Italdesign: Quintessenza

LOCATION: Opificio 31
Essere umano, natura e tecnologia avanzata si intrecciano senza confini nei progetti di Italdesign. Queste sono le premesse da cui nasce un’installazione immersiva e stratificata, concepita per tradurre l’approccio olistico e visionario dell’azienda ai suoi Mondi Connessi.

Il fulcro della narrazione sarà la show car Quintessenza, che ritorna dal CES di Las Vegas. Protagonista di uno spazio in cui automotive, transportation e product design si incontrano, la Quintessenza crea un dialogo tra passato e futuro, materia organica e tecnologia avanzata.

L’esposizione si sviluppa come un flusso continuo: un percorso circolare, fluido e transdisciplinare. Ogni elemento si intreccia in un’esperienza che ridefinisce le coordinate del design contemporaneo.

L’installazione di Prolink: The New Prometheus – FUTUR#ABILITY®

LOCATION: Opificio 31
Prolink presenta l’installazione immersiva The New Prometheus – FUTUR#ABILITY®, un progetto che esplora il futuro del lavoro attraverso il design, la tecnologia e la sostenibilità. Milano diventa il palcoscenico ideale per ripensare l’interazione tra uomo, ambiente e mobilità.

L’evento invita a riflettere su come il design possa plasmare un ecosistema urbano più efficiente e armonioso, in cui mobilità e lavoro si integrano perfettamente con la città. Ideata dall’architetto Stefano Triaca Fabrizi, l’installazione offre un viaggio visivo tra sfide urbane e soluzioni innovative. Ledwall interattivi raccontano il ruolo della tecnologia nel migliorare la qualità della vita e sostenibilità.

Ispirato al mito di Prometeo, simbolo di progresso e trasformazione, il progetto propone una visione umanistica e tecnologica del futuro. Il design diventa il motore di un cambiamento che porta a un lavoro più connesso e una città più vivibile.

Schindler X8 e la mobilità verticale

LOCATION: Opificio 31
Nel palinsesto 2025, spazio anche alla mobilità verticale con Schindler X8, che segna un passo avanti nelle convenzioni sugli ascensori, superando i limiti progettuali del passato. Ora, la libertà creativa si fonde con la più avanzata ingegneria, aprendo nuovi scenari per l’architettura e il movimento negli spazi urbani.

Con un allestimento interattivo e coinvolgente firmato Studio Habits, l’esposizione offre ai visitatori un’esperienza unica per scoprire più da vicino il mondo della mobilità verticale, esplorando la sua innovazione e il suo impatto sul design urbano.

X-ReM by Gruppo Buoninfante

LOCATION: Opificio 31
Gruppo Buoninfante partecipa alla Design Week con un’installazione immersiva che ridefinisce il concetto di benessere attraverso il design. X-ReM è un viaggio esperienziale che esplora la connessione tra tecnologia, corpo e qualità del sonno, rivelando il potenziale innovativo del materasso X-Bio.

Progettato per favorire il recupero fisico e mentale, X-Bio integra un sistema brevettato di termoregolazione avanzata. Questo sistema ottimizza il passaggio dalla fase REM a Non-REM, migliorando il riposo e la rigenerazione muscolare. Il tessuto a triplo strato e i Power Channel gestiscono umidità e temperatura, utilizzando il sudore per raffreddare selettivamente il corpo, favorendo un recupero profondo senza dispersione di energia.

Pensato per atleti e amanti del movimento, ma perfetto per chiunque cerchi un sonno rigenerante, X-Bio unisce estetica e scienza, trasformando il design in un alleato essenziale per il benessere quotidiano.

All’Origine: Temporary shop e installazione by PetriPaselli

LOCATION: Opificio 31
Il tempo non cancella, ma attende: ciò che è stato dimenticato può tornare a brillare, pronto per nuove storie e nuovi sguardi. All’Origine, marchio specializzato in oggetti del ‘900 europeo, presenta un temporary shop e un’installazione con il duo PetriPaselli, che esplora il destino dei piccoli tesori dimenticati.

Attraverso il loro linguaggio visivo unico, gli artisti raccontano come gli oggetti si allontanino dalla memoria e dalle mode per poi riemergere con un nuovo valore. Il visual merchandising, curato da Corina Jucan, amplifica questa riflessione, integrando nello spazio piccole opere di PetriPaselli, creando un dialogo evocativo tra passato e presente.

Il tempo, quindi, non cancella, ma attende. Ciò che è stato dimenticato ha sempre il potenziale di risplendere di nuova luce.

Terrecotte Benocci: to-be

LOCATION: Opificio 31
Terrecotte Benocci, da secoli custode dell’arte della terracotta, ha realizzato manufatti destinati alla trasformazione del cinabro in mercurio, utilizzando condotti speciali che oggi si reinventano come sculture magnetiche di design. Dall’incontro tra tradizione e innovazione nasce To-be, un oggetto di arredo sofisticato e contemporaneo, plasmato in terracotta, un materiale sostenibile e senza tempo.

La cultura del cinabro, avvolta da un’aura di mistero e fascino, ha segnato l’esperienza dell’uomo attraverso le epoche. Oggi, Blubest, la nuova linea di prodotti di Terrecotte Benocci, mette la materia al centro dell’evoluzione, restituendo un frammento di questa storia alla quotidianità. Trasformato in oggetti dal forte valore estetico ed evocativo, Blubest unisce il passato al presente in un design che celebra la bellezza e la sostanza della materia.

Budbrand e la Japan Design Bank

LOCATION: via Totona 5
Proseguendo in via Tortona 5, si incontra Budbrand, il progetto che offre alla nuova generazione di creatori giapponesi una piattaforma unica per esprimere la propria visione e trasformare le idee in realtà. Con Japan Design Bank, i visitatori da tutto il mondo avranno l’opportunità di toccare con mano l’essenza del design giapponese, scoprendo progetti che uniscono libertà espressiva e innovazione.

Questo scambio di stimoli e prospettive contribuirà a ridefinire il futuro della cultura progettuale nipponica, arricchendola di nuove influenze e ispirazioni. Budbrand non è solo un’occasione di scoperta, ma anche un ponte tra tradizione e modernità, dove la creatività giapponese si apre a un mondo globale in continua evoluzione.

NEXT PLACE HOTEL e AG&P Greenscape

LOCATION: via Savona
NEXT PLACE HOTEL, con la direzione creativa di Giulio Cappellini, incontra AG&P Greenscape, che offre un’incursione nell’arredo urbano attraverso Linfa, la nuova seduta di mmcité, progettata con Cattaneo Design.

Linfa si distingue per il suo tratto leggero, quasi impalpabile, una linea che si imprime nello spazio senza appesantirlo, ma al contrario, lo trasforma. Con una curva sottile, è un gesto che si dissolve nel paesaggio e si adatta con naturalezza a ogni contesto, pubblico o privato.

Apparentemente fragile, Linfa sorprende per la sua stabilità e solidità strutturale. Si staglia con audacia nelle piazze, si fonde con l’ambiente nei parchi fioriti, si moltiplica nelle stazioni e si raccoglie nel silenzio delle biblioteche. Con schienale o senza, è un arredo essenziale e senza tempo.

Linfa è più di un semplice arredo urbano: è un segno grafico che diventa spazio, un’idea che si fa luogo. Un design che vive il ritmo della città e ne amplifica la poesia.