Il giardino segreto delle Janas e La Caragol, elogio della lentezza
Durante la seconda giornata della Milano Fashion Week, Antonio Marras trasforma il suo spazio milanese, Nonostante Marras, in un dispositivo scenico complesso e stratificato. La collezione Autunno Inverno 2026/27 non si limita a essere presentata: viene messa in scena. Ed è proprio nella dimensione teatrale che Marras trova ancora una volta la sua cifra più autentica.
Il giardino non è una cornice decorativa, ma una struttura narrativa. Un vero roseto invade la passerella, si insinua negli interni, costruisce nicchie e percorsi. Siepi fitte nascondono una passerella dorata che appare solo quando lo sguardo si abitua alla penombra vegetale. È un ingresso progressivo nel racconto, un attraversamento fisico prima ancora che simbolico.
La grammatica del corteggiamento
La sfilata è co-ed, ma la scelta non è dettata da una necessità contemporanea di format. Qui il dialogo tra uomo e donna è drammaturgia pura. I modelli e le modelle percorrono la passerella come se stessero partecipando a un rituale: si sfiorano, si inseguono, si osservano. Non c’è provocazione, non c’è ironia. C’è tensione emotiva.
Marras costruisce una grammatica del corteggiamento fatta di distanze calibrate e sovrapposizioni visive. Le giacche sartoriali dal taglio maschile si caricano di dettagli romantici, mentre le silhouette femminili assumono struttura e verticalità. L’equilibrio non è mai simmetrico, ma dinamico. L’identità si definisce nel rapporto con l’altro.
È, dichiaratamente, l’amore in passerella. Ma un amore adulto, fatto di attesa e di memoria, non di immediatezza.
Le Janas: mitologia come linguaggio contemporaneo
La Sardegna attraversa l’intera collezione come substrato culturale. Le Janas – figure mitologiche della tradizione sarda, piccole fate laboriose e generose – non sono un semplice riferimento folklorico. Diventano paradigma creativo.
Nel roseto allestito nello spazio, alcune figure femminili siedono tra i rami come presenze sospese, intente a ricamare. È un’immagine potente: la manualità come atto fondativo, il tempo lento del ricamo come resistenza al ritmo accelerato del sistema moda.
La collezione traduce questa idea in materia. Pizzi e merletti non sono decorazione, ma struttura. Si arrampicano sugli abiti come rampicanti, costruiscono superfici tridimensionali, trasformano il corpo in paesaggio.
La rosa come ossessione formale
Il fiore domina ogni uscita, ma senza risultare didascalico. La rosa è stampa, intarsio, ricamo, applicazione. È evocata nei toni carminio e bordeaux, ma anche nei verdi salvia polverosi e negli ecrù che fanno da fondo ai merletti.
Tuniche in seta impalpabile dialogano con casacche in pizzo strutturato. Giacche sartoriali dai motivi maschili vengono attraversate da filamenti grigi e oro, come tracce di luce che interrompono la disciplina del tailoring. Velluti, damaschi e broccati si alternano su parka e kimono, generando una stratificazione visiva che è tipica del linguaggio di Marras.
Non c’è minimalismo, ma controllo. La complessità è governata con rigore compositivo.
Upcycling come gesto poetico
Tra gli elementi più rilevanti della stagione, il ritorno dell’upcycling. Alcune giacche in serie limitata nascono dal recupero di blazer d’archivio, tagliati e riassemblati. Non è una scelta meramente sostenibile, ma concettuale.
Smontare e ricomporre significa lavorare sul tempo. Significa riconoscere che ogni capo porta con sé una memoria e che il nuovo può nascere solo attraverso una trasformazione consapevole. In questo senso, la collezione FW26 è profondamente coerente con la sua narrativa: il tempo non è lineare, ma stratificato.
La Caragol: il guscio come manifesto
Se la rosa è il codice estetico, La Caragol è il simbolo concettuale. “Caragol”, chiocciola in algherese, diventa il fulcro accessorio della stagione. La borsa – interamente Made in Italy – è pensata come prolungamento della dimora, come guscio protettivo.
La chiocciola, con la sua spirale, introduce un’altra riflessione sul tempo: evoluzione lenta, crescita organica, ritorno su se stessi. In un sistema che impone velocità, Marras propone un elogio della lentezza come gesto radicale. La scelta del see now buy now, con disponibilità immediata nelle boutique di Milano, Roma, Firenze, New York e online, non contraddice questa filosofia: la rende concreta, tangibile.
Il metodo Marras tra artigianato e visione totale
La collezione Autunno Inverno 2026/27 non è soltanto l’ennesima conferma di coerenza stilistica: è la dimostrazione di un metodo. Antonio Marras, maestro dell’artigianato e della creatività stratificata, sceglie un tema e lo attraversa fino a eviscerarlo, trasformandolo in sistema. Non si limita a suggerire un’immagine: la costruisce, la abita, la espande in un racconto che coinvolge moda, arte, architettura, scenografia, memoria culturale.
Romanticismo, manualità, radici sarde, tensione poetica: elementi che tornano stagione dopo stagione senza mai scivolare nella replica. Il giardino non è semplice ambientazione ma metodo progettuale. Le Janas non sono muse decorative ma struttura concettuale. La Caragol non è un accessorio ma un’estensione simbolica del corpo e dello spazio domestico. Ogni elemento dialoga con l’altro in modo organico, come in un’installazione immersiva dove abiti e scenografia si sostengono a vicenda.
In un panorama spesso dominato da citazioni veloci e suggestioni effimere, Marras continua a costruire universi completi, densamente stratificati. Eppure, proprio in questa coerenza radicale, si insinua una domanda critica: può Marras staccarsi dalla narrazione? Può – e vuole – essere altro rispetto a questo racconto totale che lo definisce?
FW26 non cerca l’effetto immediato né l’immagine virale. È una collezione che chiede tempo, attenzione, attraversamento. E proprio per questa sua insistenza poetica, per questa fedeltà ostinata a un linguaggio personale, lascia un segno più profondo e apre una riflessione sul futuro della sua stessa grammatica creativa.
