I Garofani e l’Addizione come Forma d’Arte
La collezione Primavera/Estate 2025 di Simone Rocha ha incantato il pubblico e la critica con una presentazione che si è svolta in uno dei luoghi più iconici di Londra: l’Old Bailey. Questo storico tribunale penale, caratterizzato da marmi policromi e volte affrescate, ha ospitato un evento che ha saputo unire moda, arte e architettura in una fusione senza precedenti. L’Old Bailey, simbolo storico della capitale britannica, è diventato il palcoscenico di una sfilata che ha sfidato le convenzioni, celebrando l’estetica e l’arte in modi innovativi e affascinanti.
Simone Rocha, nata a Berlino nel 1986 e approdata a Londra nel 2010, è celebre per la sua abilità unica nel mescolare moda e arte. I suoi quattro negozi indipendenti, situati a Londra, New York e Taiwan, non sono semplici punti vendita ma vere e proprie gallerie di design. Ogni spazio ospita mobili e sculture artigianali creati dalla stessa Rocha, con interni che cambiano stagionalmente per accogliere nuove esposizioni e installazioni.
Il suo lavoro è un continuo dialogo tra diverse forme d’arte e design, mai statico e sempre in evoluzione.
Dal 2010, Simone Rocha ha scelto di presentare le sue collezioni in luoghi emblematici e culturalmente significativi, tra cui la Tate Modern, la Lancaster House, la Royal Academy of Art, la Southwark Cathedral, l’Old Bailey e l’Alexandra Palace. La scelta di sfilare all’Old Bailey per la SS25 sottolinea il suo impegno per l’innovazione e l’estetica storica, trasformando la sfilata in un’esperienza immersiva che esplora il dialogo tra arte e architettura.
Per questa stagione, Rocha ha collaborato per la terza volta con Crocs, presentando una collezione di sandali con plateau, ballerine pelose e slip-on decorati in toni neri, beige e rosa antico. Questi accessori, che uniscono comfort e stile, si integrano perfettamente con il tema floreale e artistico della collezione.
La Collezione SS25 di Simone Rocha
La collezione Primavera/Estate 2025 di Simone Rocha esplora in profondità l’arte e il garofano, un fiore che permea ogni aspetto della linea. I garofani sono ricamati sui vestiti e trasformati in accessori, come portafiori contenenti garofani freschi. Le modelle sfilano con bouquet floreali dotati di cinturini da polso, integrando la flora nella loro presentazione in modo innovativo e poetico.
La sfilata presenta un’estetica dark e sofisticata, in cui i confini tra moda maschile e femminile si dissolvono, creando una fusione armoniosa. Ogni outfit esprime una gamma complessa di sentimenti, dal divertimento al controllo fino alla paura, offrendo una visione sfumata del design.
I materiali principali della collezione includono body, tulle e lingerie trasparente. I capi di maglieria presentano maglioni con collo a V, abiti con giacca e lunghe gonne di seta, mentre il tulle gioca un ruolo predominante. Questo materiale trasparente diventa un elemento centrale, giocando con la visibilità e l’invisibilità del corpo. Il tulle avvolge gli abiti come una nuvola, celando e rivelando la bellezza in modo evanescente.
Un evento speciale ha arricchito ulteriormente la presentazione. L’artista culinario Laila Gohar, in collaborazione con Mytheresa.com, ha realizzato un evento unico a Londra, fondendo arte del cibo, moda e architettura storica in un’esperienza multisensoriale.
Il lavoro di Simone Rocha è affascinante perché offre una porta aperta all’interpretazione personale. Ogni sfilata è un’armoniosa fusione di conoscenze e forme d’arte, permettendo al pubblico di interpretare liberamente le sue creazioni.
Proprio come una nuvola nel cielo, che ogni osservatore vede in modo diverso, il tulle che avvolge gli abiti della collezione SS25 si presta a infinite letture. La forma e il significato delle sue creazioni sono in continua evoluzione, riflettendo la diversità delle percezioni individuali. Questa capacità di mutare e adattarsi è ciò che rende Simone Rocha un designer senza tempo, capace di catturare l’immaginazione e il cuore del pubblico con ogni nuova collezione.
