Il cuore pulsante della Milano Design Week tra visioni, progetto ed eventi
Brera si prepara a vivere ancora una volta la magia della Milano Design Week 2026. Le sue strade, i cortili nascosti, gli showroom storici e le gallerie d’arte si trasformano in un palcoscenico a cielo apertodove il design non si mostra solo, ma si vive. Qui ogni angolo racconta storie di materiali, mani e menti creative, un intreccio tra tradizione e innovazione che rende il distretto il più influente e internazionale di tutta la settimana del design.
La Brera Design Week, curata da Studiolabo srl, conferma anche per il 2026 la sua capacità di attrarre visitatori, designer e brand da tutto il mondo. Il team non si limita a organizzare eventi: cura l’immagine visual, coordina il calendario di tutte le attività e gestisce la piattaforma Fuorisalone, il punto di riferimento per scoprire tutto ciò che accade in città durante la settimana più creativa dell’anno.
Essere Progetto: il tema che guida il 2026
Quest’anno, il Fuorisalone invita a riflettere con il tema “Essere Progetto”. Non si tratta solo di mostrare oggetti di design. È un invito a comprendere il design come esperienza, a entrare in relazione con ciò che cambia, con sistemi, algoritmi e tecnologie che co-creano insieme a noi.
Progettare significa aprirsi a ciò che non conosciamo completamente. Significa dialogare con chi pensa diversamente, con ciò che non ha voce ma elabora idee. In un mondo che cambia velocemente, il Fuorisalone 2026 ci ricorda che il design è narrazione, conoscenza e responsabilità. È un racconto che attraversa materiali, culture, mani e menti creative, e che immagina un futuro più sostenibile, inclusivo e consapevole.
Novità 2026: il Fuorisalone Passport
Tra le grandi novità di questa edizione c’è il Fuorisalone Passport. Si tratta di un servizio Beta che semplifica l’accesso del pubblico agli eventi attraverso un QR code unico. Grazie a questa tecnologia, non sarà più necessario registrarsi più volte: un solo pass, una sola esperienza.
Ma il Passport non è solo comodo per i visitatori. È anche uno strumento strategico per gli espositori. Attraverso una dashboard dedicata, ogni brand potrà monitorare i flussi di ingresso, ottenere statistiche dettagliate sui visitatori e confrontare le performance del proprio evento con la media del distretto. In altre parole, il Passport trasforma i dati in insight preziosi, offrendo la possibilità di valorizzare il progetto e capire come il pubblico interagisce con esso.
L’attivazione è semplice: basterà accedere all’area riservata e seguire le istruzioni fornite al momento della sottoscrizione del piano di comunicazione. Un passo verso un’esperienza di design più fluida, moderna e interattiva.
Brera: laboratorio a cielo aperto
Ogni strada, ogni cortile, ogni showroom diventa una scena immersiva. Gli spazi storici si aprono a installazioni interattive, arredi sperimentali, design digitale e opere tradizionali che dialogano tra loro. Qui il visitatore non è solo spettatore: diventa parte integrante dell’esperienza, camminando tra forme, materiali e luci.
Non mancano i talk, workshop e incontri con designer, artigiani e innovatori internazionali. Si parla di sostenibilità, tecnologia, nuovi materiali e processi creativi. In ogni evento, il design viene raccontato come un linguaggio vivo, capace di stimolare curiosità, emozione e riflessione.
Brera è così un ecosistema creativo, dove passato e futuro si intrecciano. Dove le storie del design si raccontano attraverso gesti, scelte materiali e interazioni umane.
Nuovi showroom di design animano il Brera Design District
Il Brera Design District si arricchisce con l’apertura di nove nuovi showroom firmati da importanti realtà del design d’arredo, rafforzando il ruolo del quartiere come cuore creativo della città.
Tra le nuove aperture si segnalano:
- Alea (Via Tocqueville, 12)
- Alvea (Via Giuseppe Sacchi, 9)
- Annabel Karim Kassar (Via Montebello, 27)
- Casamance (Via Brera, 28/A)
- CPRN (Via Pontaccio, 12)
- Dalfilo (Corso Garibaldi, 60)
- FLOFAB Gallery (Via S. Marco, 12)
- KRONOSPAN (Foro Buonaparte, 14A)
- Verum (Corso Garibaldi, 125)
Questi nuovi spazi espositivi contribuiscono a rendere Brera sempre più un punto di riferimento internazionale per il design contemporaneo.
Espositori: Brera Design Week 2026
Valcucine
Valcucine presenta CRAFTING FORWARD, un progetto che indaga in profondità il rapporto tra innovazione industriale e artigianalità contemporanea, mettendo al centro il valore del saper fare come sistema evoluto. La cucina viene reinterpretata come un ecosistema complesso, dove personalizzazione, intelligenza applicata e cultura del progetto dialogano per generare nuove possibilità dell’abitare. L’interior, curato dallo studio Zanellato/Bortotto, traduce questi principi in un racconto spaziale e materico sofisticato, costruito attraverso superfici, lavorazioni e un attento studio delle relazioni tra materia e luce.
Valcucine Milano Brera, Corso Giuseppe Garibaldi, 99
Grand Seiko
Alla Milano Design Week 2026, Grand Seiko presenta The Nature of Time, un’esposizione che riflette sul profondo legame tra tempo e natura nella cultura giapponese, tema fondante della filosofia del brand. Il progetto si sviluppa attraverso una serie di installazioni realizzate in collaborazione con gli artisti Atsushi Shindo, Shingo Abe e Takakuni Kawahara, che interpretano il concetto di tempo come esperienza sensibile e naturale. L’eccellenza artigianale e il design degli orologi diventano così punto di partenza per un racconto immersivo e contemplativo.
Grand Seiko, ℅ Galleria Il Castello – Via Brera, 16
glo™
glo torna protagonista con glo for art 2026, un’installazione immersiva firmata Numero Cromatico che trasforma lo spazio in un ambiente esperienziale e interattivo. Al centro del progetto si trova un grande portale circolare, simbolo di connessione e appartenenza, che invita il pubblico a entrare in un universo in cui lo spazio non è solo da osservare, ma da vivere attivamente. Luce, colore, suono, parola, tatto e profumo si intrecciano in un paesaggio in continua evoluzione, dove ogni gesto contribuisce alla costruzione dell’opera, mentre la tecnologia si fa presenza poetica.
glo for art, ℅ Palazzo Moscova, Via della Moscova, 18
Stark
Stark presenta Albori, un’installazione che mette in scena il processo creativo come un percorso articolato, dalla fase intuitiva iniziale fino alla definizione formale del progetto. L’alba diventa metafora di questo passaggio, una soglia sospesa tra buio e luce in cui nascono le idee. Attraverso un’esperienza immersiva costruita con suono, luce e materia, il pubblico viene accompagnato lungo tre momenti chiave: ascolto, emersione e composizione. Il Castello Sforzesco diventa così uno spazio narrativo che rende tangibile il processo creativo.
Stark, ℅ Castello Sforzesco – Piazza Castello
Veuve Clicquot
Con Chasing the Sun, Veuve Clicquot propone un’installazione immersiva che celebra i valori di gioia e ottimismo, elementi centrali nell’identità della Maison. Il progetto, firmato dall’artista Yinka Ilori, costruisce un percorso esperienziale che invita i visitatori a intraprendere un viaggio simbolico verso il sole. L’esperienza si estende al Clicquot Café e alla boutique, dove l’art de vivre del brand prende forma attraverso degustazioni, design e una collezione esclusiva di oggetti, creando un dialogo tra convivialità, creatività e lifestyle contemporaneo.
Veuve Clicquot, ℅ Mediateca Santa Teresa – Via della Moscova, 28
Arpa® + FENIX® e altri brand
Arpa®, insieme ai brand di Broadview Materials, presenta ArchiThoughts-ArchiTouchs, terzo capitolo di un progetto espositivo curato da Federica Sala che esplora il rapporto tra architettura, materia e percezione. La mostra coinvolge sei studi di architettura internazionali, chiamati a confrontarsi con superfici e materiali in un allestimento firmato dallo studio (AB)NORMAL. Il percorso espositivo diventa così uno spazio di ricerca in cui il pensiero progettuale si traduce in esperienza sensoriale e tattile.
Arpa, ℅ FENIX® Scenario, Via Quintino Sella 1, angolo Foro Buonaparte
Nardi + Celeste italia
Nardi presenta Lumière, una capsule collection che reinterpreta il divano modulare MAXIMO attraverso un dialogo sofisticato tra tessuti e luce. I pattern Brise Soleil e Modulaire, disegnati da Studio Pisk e sviluppati da Celeste Italia, trasformano la superficie in un elemento dinamico e sensibile, capace di reagire alle variazioni luminose. Il progetto propone un’esperienza immersiva che unisce comfort, materia ed emozione, ridefinendo il ruolo dell’arredo outdoor in chiave contemporanea.
Nardi Showroom Milano, Via Pontaccio, 19
Materia 2.0
Materia 2.0 celebra il suo decimo anniversario con un allestimento dedicato alla moodboard come strumento progettuale e culturale. Lontana dall’essere una semplice raccolta di ispirazioni, la moodboard viene qui presentata come dispositivo capace di trasformare visioni in progetto concreto. L’esposizione, arricchita da nuove categorie di prodotto, offre una panoramica ampia e approfondita sul mondo dei materiali, culminando in un libro fotografico che racconta dieci anni di ricerca tra texture, superfici e colori.
Materia 2.0, Via Marco Polo, 9
Solferino28 & MCA – Mario Cucinella Architects: “La città delle Idee”
In occasione del 150° compleanno del Corriere della Sera, Solferino28 e MCA – Mario Cucinella Architects presentano La città delle Idee: un volume architettonico modulare, stampato in 3D, che gioca con pieni e vuoti per creare uno spazio collettivo aperto alla socialità urbana. I blocchetti componibili permettono montaggio, smontaggio e riuso, trasformando il cortile interno in un’arena di confronto e condivisione.
“La città delle Idee non è solo un’installazione, ma un laboratorio dinamico per l’abitare del futuro.” – MCA
Solferino28, Via Solferino, 26
Stark: Albori
L’alba come metafora del processo creativo: Albori accompagna il visitatore dal silenzio dell’osservazione fino alla nascita dell’idea e alla sua materializzazione. Tra luce, suono e materia, Stark trasforma la Sala dei Pilastri del Castello Sforzesco in un percorso immersivo che rende visibile il pensiero prima del gesto creativo.
Sala dei Pilastri – Castello Sforzesco, Piazza Castello
SieMatic: Colourful Tomorrow – The Architecture of Perception
Nella casa-museo dell’artista Renzo Bongiovanni Radice, SieMatic celebra la cucina come spazio identitario e creativo. Le quattro linee – Pure, Urban, Classic e Mondial – si intrecciano in scenografie immersive che fondono memoria e futuro, eleganza e funzionalità, aprendo a infinite possibilità di personalizzazione e reinterpretazione del living contemporaneo.
Fondazione Adolfo Pini, Corso Garibaldi, 2
SKS + LG Electronics Italia: Feeding the Future
Presso lo showroom SKS, l’installazione esplora l’impatto dell’innovazione tecnologica e dell’AI domestica sul consumo consapevole del cibo. Un’esperienza interattiva che racconta come le soluzioni high-tech possano contribuire a costruire un futuro sostenibile, nel 30° anniversario di LG in Italia.
SKS Showroom, Via Alessandro Manzoni, 47
The Cut: An Act of Living
Il brand trasforma la cucina in un’esperienza sensoriale e riflessiva. An Act of Living non mostra oggetti, ma gesti: l’atto creativo che apre lo spazio, genera relazioni e trasforma la quotidianità in momento di presenza e intimità.
The Cut Flagship Store, Via Pontaccio, 3
Clivet: Natural Comfort
Clivet porta la tecnologia al servizio del comfort naturale, creando ambienti domestici dove climatizzazione e benessere convivono armoniosamente. L’installazione enfatizza come design e innovazione possano migliorare la qualità della vita quotidiana.
The Cut Flagship Store, Via Pontaccio, 3
Dieffebi + HONSHITSUTEKI: L’Essenza della Forma
Dieffebi, in collaborazione con HONSHITSUTEKI (本質的), propone uno showroom che interpreta l’estetica giapponese: essenzialità, equilibrio e armonia dialogano con volumi modulari e trasparenze calibrate. Il progetto di Elisa Ossino Studio porta il design all’essenza delle cose, unendo funzionalità e comfort con rigore formale e delicatezza scenografica.
Dieffebi, Via Milazzo, 8
Gira + KEUCO + TRILUX: VITRUV Approved
Tre marchi, tre principi: Gira, KEUCO e TRILUX presentano soluzioni premium ispirate a Vitruvio – Firmitas, Utilitas e Venustas. Dall’illuminazione all’edilizia intelligente fino agli arredi bagno, l’installazione mostra come durata, funzionalità e bellezza possano integrarsi nella moderna architettura residenziale e contract.
GIRA | KEUCO | TRILUX Showroom, Corso Garibaldi, 34
GROHE: GROHE SPA Aqua Sanctuary
Per la prima volta al Piccolo Teatro Studio Melato, GROHE porta l’esperienza SPA al centro della città. Aqua Sanctuary è un viaggio sensoriale in cui acqua, luce e suono rallentano il tempo, risvegliano i sensi e favoriscono l’armonia tra corpo e mente: un nuovo concetto di benessere urbano.
Piccolo Teatro Studio Melato, Via Rivoli, 6
Jannelli&Volpi: JV Circle
Jannelli&Volpi celebra 65 anni di creatività con nuove collezioni e progetti speciali negli showroom di Milano, Parigi e Londra. Dalle carte da parati di Armani/Casa e Missoni alla capsule quotidiana di caffettiere Angelina MADE IN ITALY. L’installazione mostra l’arte di combinare design, matericità e decorazione in chiave contemporanea.
JVstore, Corso Garibaldi, 81 / JVstudio, Via Statuto, 2
MAM: La Natura nell’Autoriconoscimento
Durante la Milan Design Week, MAM presenta GAIA, una scultura monumentale argentata che rappresenta Madre Terra come coscienza ed equilibrio. La sua forma emerge dallo spazio sotterraneo del nuovo store di Brera, invitando il pubblico a un’esperienza di osservazione consapevole e a un ritorno alla propria vera natura.
MAM, Via San Carpoforo, 6
The Luxury Collection + Maccapani: Maccapani Edits for The Luxury Collection
The Luxury Collection e Margherita Maccapani Missoni inaugurano un pop-up store a Casa Brera, a Luxury Collection Hotel. L’allestimento fonde creatività contemporanea e patrimonio italiano, con oggetti artigianali, pezzi iconici Maccapani e prodotti in edizione limitata, raccontando la storia dell’eleganza italiana e l’heritage del brand nel design di interni.
Casa Brera, a Luxury Collection Hotel, Piazzetta M. Bossi, 2
Miele: Designed to Move with You
Il brand porta al Fuorisalone 2026 un progetto presso il Miele Experience Center di Corso Garibaldi 99, che esplora il dialogo tra design, tecnologia e cultura culinaria. Designed to Move with You mostra come gli elettrodomestici possano adattarsi alle esigenze quotidiane, evolvendosi con le abitudini della vita moderna, grazie a un design intuitivo e intelligente.
Miele Experience Center, Corso Garibaldi, 99
Chiquita + Jiaqi Wang (Ja-chi): Miss Chiquita House
Dopo le edizioni 2024 e 2025, la Chiquita House torna alla Milano Design Week 2026 trasformandosi in Miss Chiquita House. All’interno della campagna Pop by Nature, l’universo visivo creato con Jiaqi Wang prende vita in arredi e installazioni pop e colorate, trasformando l’heritage Chiquita in un’esperienza immersiva che unisce design, creatività e spirito pop.
Cambi Casa d’Aste, Via San Marco, 22
CUPRA: Beyond the Known
CUPRA porta al Fuorisalone 2026 un progetto che esplora il design come processo evolutivo e sperimentale. All’interno del CUPRA Garage Milano e in Piazza XXV Aprile, il brand propone un’esperienza immersiva che interpreta il concept Beyond the Known, un invito a superare i confini della progettazione tradizionale. Materia, tecnologia e visione si fondono per creare superfici, texture e dettagli distintivi, trasformando il design in un ambiente immersivo che racconta il futuro della mobilità.
CUPRA Garage Milano, Corso Como, 1 / Piazza XXV Aprile
Florim: PIAZZA CASTELLO Milano gentile
Per la Milano Design Week 2026, Florim celebra il cuore storico della città con un progetto che trasforma la gentilezza urbana in un linguaggio di design. La superficie diventa strumento espressivo grazie alla collaborazione con gli studi Nicola Gallizia e Matteo Thun, creando un racconto tra segno e architettura, equilibrio e continuità.
Florim Flagship Store, Foro Buonaparte, 14
DesignSingapore Council: Prototype Island
Il DesignSingapore Council presenta Prototype Island, una mostra che reimmagina Singapore come nazione-prototipo in evoluzione, capace di ottimizzarsi e prepararsi al futuro attraverso il design. La curatela è di Hunn Wai, con Eian Siew e Maria Cristina Didero come Global Perspectives Advisor.
Foro Buonaparte, 54
Reflex Spa: Reflex – Design in motion
REFLEX interpreta materiali come cristallo, vetro di Murano, legno e marmo come materia viva. Con un’esperienza consolidata dal 1958 e collaborazioni con PININFARINA, il brand esplora equilibrio tra passato e futuro, creando armonia e contemporaneità nel design sostenibile. Il nuovo lampadario mette in mostra la capacità espressiva resa possibile dal talento inventivo e dal vetro di Murano.
Reflex Showroom Milano, Via Madonnina, 17
American Express + Sara Ricciardi Studio: Serotonin – the chemistry of happiness
Nel Loggiato della Pinacoteca di Brera, American Express presenta Serotonin: the chemistry of happiness, installazione immersiva di Sara Ricciardi. L’opera esplora il legame tra bellezza e felicità trasformando l’ormone della felicità in un’esperienza visiva e sensoriale. Forme gonfiabili si espandono e si contraggono delicatamente, coinvolgendo i visitatori in un ambiente suggestivo.
Palazzo di Brera, Via Brera, 28
Loro Piana: Studies Capitolo I – Sul Plaid
Durante il Salone del Mobile 2026, Loro Piana presenta Studies, un progetto che approfondisce l’interior design attraverso l’analisi mirata di oggetti e funzioni. Capitolo I, Sul Plaid, celebra il plaid come elemento centrale del vocabolario dell’abitare, trasformandolo in protagonista di stile e funzionalità.
Loro Piana – Cortile della Seta, Via della Moscova, 33
Swiss Arts Council Pro Helvetia: Switzerland presents “Shared Matter”
La Svizzera presenta Shared Matter, una mostra collettiva che riunisce sei progetti di giovani designer svizzeri in dialogo con partner internazionali. Nella singolare architettura di SPAZIOVENTO, le opere esplorano collaborazione, responsabilità e innovazione, mostrando come il design possa trasformarsi in ricerca e materia.
SPAZIOVENTO, Via Pinamonte da Vimercate, 4
Flexform: THE PRIVATE LIVES OF OBJECTS
Nel flagship store di via della Moscova 33 e nel Chiostro Sant’Angelo, Flexform invita i visitatori a scoprire come oggetti grandi e piccoli abitino lo spazio con naturalezza, generando armonie inaspettate e narrazioni dense di significato. La nuova collezione indoor e outdoor mostra la vita degli oggetti come protagonista dello spazio.
Flexform Milano, Via della Moscova, 33 / Chiostro di Sant’Angelo, Piazza Sant’Angelo, 2
FLOFAB Gallery by ECT Contract: The Space that Inspires
Il nuovo Creative Hub di ECT Contract apre in Via San Marco 12, nel cuore di Brera. FLOFAB Gallery ospita partner internazionali come Brintons, Panaz, Balsan, Aspecta e Kobert-in, offrendo un punto d’incontro per architetti e designer. Lo spazio presenta installazioni spettacolari che trasformano ambientazioni e ispirazioni per il mondo contract.
FLOFAB Gallery by ECT Contract, Via San Marco, 12
THG Paris
Durante la Brera Design Week, THG Paris presenta MARCEL, la nuova collezione di rubinetteria nata in collaborazione con l’interior designer Katharine Pooley. Linee scultoree, finiture pregiate e dettagli curati creano una nuova espressione del lusso per gli interni contemporanei.
THG Paris, Via Fiori Chiari, 5
Voilàp Home: Voilàp Home | GLI INFISSI
Voilàp Home torna alla Brera Design Week con l’evento “Io odio gli infissi”. Nello store di Via Mercato 18, i visitatori esplorano come elementi tradizionalmente funzionali possano diventare protagonisti di design, comfort e sicurezza. L’esperienza immersiva include espositori digitali e consulenza personalizzata, ridefinendo il modo di vivere gli infissi.
Voilàp Home, Via Mercato, 18
Uzbekistan Art and Culture Development Foundation: When Apricots Blossom
La Uzbekistan Art and Culture Development Foundation (ACDF) presenta un’esposizione immersiva presso lo storico Palazzo Citterio a Brera. Il percorso esplora artigianato, cultura ed ecologia della regione del Mar d’Aral. Promossa da Gayane Umerova e curata da Kulapat Yantrasast, la mostra espone nuove opere di 12 designer internazionali, tra cui Bethan Laura Wood, Bobir Klichev, Didi NG Wing Yin, Fernando Laposse, Glithero, Kulapat Yantrasast, Marcin Rusak, Nifemi Marcus-Bello, Sanne Visser, Sevara Haydarova Donazzan, Studio CoPain e Raw-Edges.
Palazzo Citterio, Via Brera, 12
Altreforme: LOVE&RELOVE – fall in love. Again.
Il servizio Sartoria di Altreforme evolve in LOVE&RELOVE, ridefinendo la personalizzazione nel tempo. LOVE è la scelta di un pezzo dalla collezione o realizzato su misura, mentre RELOVE ne permette l’evoluzione in dimensioni, finiture e funzione secondo gusti ed esigenze. Ogni pezzo, guidato da una visione circolare, è pensato per durare e crescere con chi lo ama, diventando un investimento responsabile nel tempo.
Altreforme, Via Solferino, 32
ECAL/University of Art and Design Lausanne: A Message From Tomorrow
In collaborazione con Google ID, gli studenti del Master in Product Design dell’ECAL hanno sviluppato concept di prodotti mobili ispirati a rituali quotidiani. Le soluzioni integrate tra hardware e digitale raccontano il ruolo umano della tecnologia mobile, offrendo prospettive innovative per le nostre vite di oggi e di domani.
Orso 16, Via dell’Orso, 16
Arredo3: A-MORE – Arredo3 is more
Arredo3 celebra l’innamoramento come capacità di coinvolgere e mettere le persone al centro del progetto. Lo spazio accoglie i visitatori con un’esperienza partecipativa ed emozionale, in linea con il concept Be The Project. A-MORE – Arredo3 is MORE invita a diventare cuore del progetto, esplorando la relazione tra passione, persone, cucina e design.
Arredo3 Store Milano Solferino, Via San Marco, 1 – fronte, Via Solferino, 3
Ideagroup: Architectural forms. Human spaces.
Ideagroup trasforma lo showroom Spazio Milano in un laboratorio dedicato alla progettazione e ai professionisti. Durante la Milano Design Week, il brand presenta una riflessione sulla collezione Cubik di Riccardo Gava e le novità wellness progettate da Claudio Papa, con focus sul benessere nelle sue molteplici forme.
Ideagroup Spazio Milano, Via Manzoni, 43
ArchiTexturExpo + EN Space network, VG crea: ArchiTexturExpo
ArchiTexturExpo è un nuovo format espositivo che esplora il dialogo tra progettisti e aziende, raccontando il percorso dalla materia prima all’oggetto finito. Superficie, texture e processo produttivo sono protagonisti di un’esperienza immersiva che invita a toccare, osservare e comprendere le potenzialità espressive dei materiali nel progetto contemporaneo.
Fondazione Luciana Matalon, Foro Buonaparte, 67
ASKO: Art, Inside Out
Draga & Aurel insieme ad ASKO ridisegnano l’essenza dell’abitare, trasformando l’elettrodomestico in opera scultorea. Il percorso sensoriale rivela l’anima della materia, dove tecnica e arte si fondono, dissolvendo il confine tra funzione ed emozione. L’opera diventa strumento di trasformazione, integrandosi nel linguaggio degli elettrodomestici ASKO senza alterarne l’identità.
Pop Up Manzoni, Via Manzoni, 39
Doppia Firma, Homo Faber Fellowship, Serapian, Creative Academy: Arts & Crafts & Design
Arts & Crafts & Design è una vetrina collaborativa che unisce quattro protagonisti della scena artigianale e del design milanese: Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte con Living Corriere della Sera, Michelangelo Foundation for Creativity & Craftsmanship con Homo Faber Fellowship, Serapian con The Secrets of Mestieri D’Arte e Creative Academy con Treasure Island. L’iniziativa collettiva rappresenta un contributo alla riflessione della Milano Design Week.
Casa degli Artisti, Via Tommaso da Cazzaniga, Corso Garibaldi, 89/A
Mobitec: Bring the outside in
Mobitec, azienda belga nota per la maestria artigianale, la personalizzazione e il design contemporaneo, debutta al Fuorisalone nel cuore di Brera. Con il tema Bring the outside in, l’installazione offre un’esperienza immersiva a 360°, mostrando nuove collezioni, materiali raffinati e finiture di alta qualità che uniscono sostenibilità, comfort e carattere, creando veri momenti di benessere.
Mobitec Pop-Up, Via Palermo, 11
Seletti: Building Design LTD
Seletti trasforma il quotidiano in straordinario. Lo showroom di Corso Garibaldi diventa un’installazione che rilegge l’estetica dei negozi di materiali e utensili per la casa. La facciata si rinnova con un immaginario tecnico-industriale, mentre all’interno prende vita la collezione Tools, dove oggetti comuni si trasformano in creazioni ironiche e inattese, tra finiture dorate e manici fluo.
Seletti, Corso Garibaldi, 117
La Marzocco: CASA La Marzocco
CASA La Marzocco è un melting pot di caffè, design, artigianalità e lifestyle. In 300 mq, il brand presenta novità, partnership internazionali e Modbar, il concept modulare di macchine professionali “under-counter” per caffetterie boutique. In mostra macchine customizzate da Officine Fratelli Bambi, nuovi colori per La Marzocco Home e una capsule collection di tazzine pop realizzate con POLSPOTTEN.
Boutique Cafè by La Marzocco & Modbar, Corso Garibaldi, 77
Takashimaya + Tatsumura Textile: CASA TATSUMURA
CASA TATSUMURA celebra la bellezza minimalista e vibrante dello Zen. Le opere di Tatsumura Heizo rappresentano natura e cultura come arte tessile. Con il sostegno dei grandi magazzini Takashimaya, il progetto presenta la cultura giapponese in una nuova dimensione globale, fondendo tradizione e contemporaneità.
Maurizio Baldassari, Via Solferino, 14
Advantage Austria: Design Palazzo Austria
ADVANTAGE AUSTRIA celebra la decima partecipazione alla Design Week con oltre trenta espositori al Design Palazzo Austria. Il concept, firmato dagli architetti Vasku & Klug, ruota attorno al blu intenso, creando un ambiente elegante e raffinato, simbolo di fiducia, chiarezza e qualità, valori distintivi del design austriaco.
Centro Congressi Fondazione Cariplo, Via Romagnosi, 8
LAND: Design with Nature, with Ecoverse
LAND esplora il rapporto tra paesaggio e tecnologia con Design with Nature: Ecoverse. Sulla LAND Terrace, la piattaforma digitale Ecoverse integra modelli di design, analisi ambientali e strumenti di monitoraggio, trasformando i dati in scenari con impatti misurabili. Uno strumento pensato per progetti urbani smart e sostenibili.
LAND Wunderkammer, Via Varese, 12
Molteni&C: Discover the 2026 collection
Molteni&C presenta la collezione Indoor 2026 coordinata da Vincent Van Duysen all’interno della boutique di Via Solferino angolo Via Pontaccio. La collezione Outdoor 2026 viene svelata con un’esclusiva installazione in Via Senato, 14, consolidando la presenza del brand nel cuore di Brera.
Molteni&C Boutique, Via Solferino angolo Via Pontaccio
Molteni&C: Discover the 2026 collection at Palazzo Molteni
Oltre alla boutique di Via Solferino, Molteni&C presenta Palazzo Molteni in Via Manzoni 9, inaugurato nel 2025. Pensato come la casa di un collezionista d’arte e design, il Pavilion Urbano ospita la collezione Indoor 2026 coordinata da Vincent Van Duysen, mentre la nuova collezione Outdoor 2026 viene esposta in Via Senato, 14.
Palazzo Molteni, Via Manzoni, 9
Preciosa Lighting: Drifting Lights
Preciosa Lighting presenta Drifting Lights, un’installazione immersiva negli spazi di Tempesta Gallery a Brera. Sessanta pannelli sospesi in cristallo attraversati da micro bolle d’aria rifrangono la luce, animati da una mappatura luminosa 3D che genera transizioni cromatiche fluide ed evocative. Firmata da Michael Vasku e Andreas Klug, l’opera invita alla contemplazione e riflette la visione contemporanea del brand.
TEMPESTA Art Gallery, Foro Buonaparte, 68
ARTE: Echoes of Memphis
Arte, specialista belga di superfici decorative, presenta un’installazione immersiva a Corso Garibaldi 35. Ispirata a Memphis, antica capitale egizia, raffia, sughero, fibre intrecciate e conchiglie creano composizioni contemporanee in cui texture e artigianalità diventano protagoniste. In collaborazione con Sagarminaga Atelier, le scene egizie si traducono in opere a grandezza naturale. Arte condivide anche un altro spazio milanese con Moooi.
Corso Garibaldi, 65
AGAPE + partner: Essere nel progetto
Il progetto prende forma attraverso la nostra presenza, definendosi quando siamo al suo interno. Agape Milano reinterpreta il contesto insieme a partner come Agapecasa, Caleido, Cesare Roversi, Effe, Grassi Pietre, Key Cucine e Zenucchi. Tra i designer che presenteranno novità nello store: David Chipperfield Architects, Patricia Urquiola e Neri&Hu.
Agape Milano, Via Statuto, 12
American Vintage: Exclusive exhibition
Durante la Milano Design Week, American Vintage accoglierà un artista nel suo negozio e proporrà eventi con DJ set e cocktail, dal 20 al 26 aprile.
American Vintage, Via Ponte Vetero, 9
QLOCKTWO: Experiencing Time
QLOCKTWO offre un modo distintivo di vivere il tempo. Dal 2009, nella manifattura di Schwäbisch Gmünd, realizza oggetti che combinano linguaggio, materiali e design. L’iconica matrice di parole visualizza il tempo in modo essenziale e universale. Con MOON, le fasi lunari diventano parte di un display raffinato e scultoreo, interamente realizzato a mano in Germania.
Corso Garibaldi, 46
Faber + FRANKE: Faber
Lo showroom di Via Pontaccio 18 si trasforma in uno spazio immersivo dove Faber presenta le novità della gamma di piani aspiranti Galileo, un connubio tra design premium, prestazioni eccellenti e attenzione al benessere domestico.
Franke, Via Pontaccio, 18
Ploom: FEEL THE AURA
Ploom propone Feel the AURA, un’esperienza immersiva in cui sensazioni, atmosfera e design si fondono. Il percorso invita i visitatori a rallentare, percepire e lasciarsi guidare da un’aura che prende forma attraverso luce, movimento ed emozione.
Brera Site, Via delle Erbe, 2A
FerreroLegno: Doorways to live
L’Archispace di via Brera si trasforma con un progetto di Elena Martucci. La porta diventa territorio, paesaggio e soglia, un elemento architettonico vivo che mette in relazione persone, spazio, luce e materia. L’installazione valorizza lo showroom come esperienza concreta dell’identità progettuale di FerreroLegno.
FerreroLegno Brera, Via Brera, 16
Tai Ping: Floræ Folium by Sam Baron
Tai Ping presenta la nuova collezione Floræ Folium Series di Sam Baron, composta da dieci tappeti con motivi floreali e colorazioni sofisticate. Realizzati in diversi formati con impunture preziose, i tappeti esprimono un’eleganza contemporanea e saranno esposti dal 20 aprile nello showroom milanese del brand.
Tai Ping, Piazza San Simpliciano
Flaer: From vision to identity
Flaer, brand di alta gamma, propone una visione evoluta dell’abitare contemporaneo guidata dal concetto di Soft Elegance: forme armoniose, proporzioni equilibrate, materiali tattili e bellezza sofisticata. Il design è sviluppato attraverso l’ecosistema industriale 4.0 di Sobha Group, con sede creativa a Milano.
Golab Gallery, Via Fatebenefratelli, 5
BEFORE VINTAGE FURNITURE: Furniture, Made to Become Vintage
La collezione utilizza legni pregiati trascurati dal mercato, riportandoli a nuova vita con giunzioni di precisione e chiarezza architettonica. Ogni pezzo numerato invecchia insieme al proprietario, esprimendo rinascita e profondità emotiva, dove l’imperfezione naturale diventa bellezza.
Galleria Africa Curio, Via Brera, 16
Freifrau Manufaktur: Gallery Space
Freifrau Manufaktur debutta al Fuorisalone con un’esposizione in Via Brera. I visitatori possono scoprire novità come il divano Marie di Hoffmann & Kahleyss e la sedia Ada di Hanne Willmann, lasciandosi ispirare da colori, materiali raffinati e maestria artigianale.
Mi Art Gallery, Via Brera, 3
Gessi: Haute Culture Longevity Ritual
Gessi apre uno spazio esclusivo in Via Manzoni 17 dedicato a Gessi Haute Culture, offrendo un percorso sensoriale che introduce un nuovo rituale di longevity, esprimendo il modo sartoriale del brand di migliorare la qualità della vita negli spazi più intimi dell’abitare.
Casa Gessi Milano, Via Manzoni, 16/A
COR: Home is where the heart is
COR Apartment combina linee pulite, funzionalità e materiali di alta qualità, creando ambienti abitativi in cui comfort e atmosfere spaziali si fondono. L’esperienza mostra la vision del brand sulla cultura abitativa contemporanea e il design 100% made in Germany.
Studio Cagnato, Via Solferino, 11
Tropicalistic e Neia Paz + Segafredo: ia – Inteligência Artesanal
Il progetto celebra la sensibilità umana nel design contemporaneo. A Via Maroncelli, designer e brand brasiliani esplorano il dialogo tra materia e identità culturale, mettendo in luce tecniche, processi e sperimentazioni, con la partecipazione di Segafredo.
Spazio Atelier – Stefania Carrera, Via Maroncelli, 10
Zimmer + Rohde: Il Corridoio
Zimmer + Rohde presenta Il Corridoio, un’installazione immersiva firmata dal designer berlinese Fabian Freytag. L’esperienza traduce la competenza tessile del brand in un percorso percorribile, dove architettura, luce e tessuto si fondono. Collezioni selezionate e sculture luminose in tessuto definiscono lo spazio, creando un’atmosfera calma e contemplativa.
Zimmer+Rohde Showroom, Via Fatebenefratelli, 13
Déco: Imagine spaces
Déco presenta Imagine Spaces – Essere Progetto tra visione e spazio, un percorso espositivo che racconta il design come processo in divenire. L’esperienza valorizza materiali, funzioni e possibilità progettuali, trasformando il dialogo tra persone, spazi e superfici in una narrazione fluida e coinvolgente.
Décoroom – Showroom Déco, Via Goito, 3
Barcelona Creativity & Design Foundation: Inspired in Barcelona: Materia Prima
L’installazione trasforma il processo creativo in un viaggio sensoriale. Curata da Queralt Suau Estudi, esplora gli ingredienti essenziali della cultura mediterranea, con pane e olio come metafore: il pane come paesaggio e contesto, l’olio come movimento, rischio e equilibrio. I designer interagiscono con la materia delle idee, passando dal gioco alla concretizzazione, aprendo possibilità e definendo forme.
Chiesa del Carmine – Salone Scalabrini, Via del Carmine, 10
Interni: INTERNI MATERIAE
Nell’Orto Botanico di Brera, natura e progetto dialogano armonicamente. Alberi secolari e biodiversità urbana si integrano con materiali e soluzioni sostenibili. L’architetto franco-libanese Annabel Karim Kassar ricrea una visione autoriale del giardino perduto, trasformando lo spazio in un laboratorio a cielo aperto.
Orto Botanico di Brera, Via Brera 28 / Via Fiori Oscuri, 410
Italgraniti Group: Italgraniti Group
Italgraniti Group rinnova il Flagship Store di via Statuto a Brera, creando uno spazio dinamico in cui materia, architettura e ricerca estetica dialogano. L’isola scultorea della linea Natural White contrasta con l’essenzialità dell’office, mentre la libreria in Calacatta Viola nel living bilancia rigore formale, luce e nobiltà materica.
Italgraniti Flagship Store, Via Statuto, 21
Margraf: La casa di marmo
Margraf presenta La casa di marmo, una nuova esclusiva aziendale che esplora il dialogo tra pietra Santafiora® e architettura. La collaborazione con Hannes Peer porta materia e design a un livello superiore, dando vita a uno spazio potente e silenzioso.
Spazio Cernaia, Via Cernaia, 1
French Living in Motion + l’Ameublement français: Le Design Défilé
La mostra si sviluppa come una sfilata, con oggetti messi in scena in dialogo con movimento, suono e atmosfera. Curata da French Living in Motion e progettata da Jakob+MacFarlane, riunisce 53 creazioni di 28 aziende francesi, combinando artigianato tradizionale e design contemporaneo.
Via Statuto, 11
Nanimarquina: Lucia Eames – Rendere sacro il quotidiano
In collaborazione con l’Eames Office e Form Portfolios, Nanimarquina presenta una collezione basata sulle opere originali di Lucia Eames. Il progetto trasforma il linguaggio visivo distintivo dell’artista in design tessile contemporaneo, espandendo la sua eredità artistica.
Nanimarquina, Via Statuto, 13 (cortile interno)
Marsotto: Marble Matters – Jaime Hayon & Marsotto
Marsotto presenta Marble Matters, progetto attorno al marmo in collaborazione con Jaime Hayon. Oggetti e arredi in serie limitata esplorano le possibilità espressive della materia applicate all’estetica del designer spagnolo, creando una raccolta di pezzi sinuosi e dinamici.
Marsotto Milano Showroom, Largo Claudio Treves, 2 / Piazzetta Brera
HABITS Design: MAREA / TIDE – An aerial responsive canopy shaped by presence
MAREA / TIDE è una struttura aerea robotica e interattiva composta da moduli gonfiati a elio e connessi da nodi motorizzati. Sospesa sopra i visitatori, crea un cielo artificiale reattivo al movimento e alla presenza nello spazio, ridefinendo l’equilibrio tra galleggiamento e controllo e la relazione tra corpo, spazio e atmosfera.
Spazio eventi Solferino, Via Solferino, 24
Laufen: Material Language e Longevity
Laufen torna con una presenza rinnovata al Laufen Space Milano, riaffermando la propria visione nel design di alta gamma per l’ambiente bagno. Lo showroom diventa uno spazio curatoriale dove convergono ricerca materica, precisione tecnologica e cultura del progetto. In collaborazione con Konstantin Grcic viene presentata un’installazione-manifesto sulla longevità come intelligenza strutturale, completata da un nuovo capitolo con Kartell.
LAUFEN Space Milano, Via Manzoni, 23
Bodo Sperlein + Garpa, Gravelli, Gustav van Treeck, Lobmeyr, Lzf Lamps, Meissen, Morath AG Design, Orea AG: Menu
Curata dal designer londinese Bodo Sperlein, Menu trasforma la Chiesa Anglicana di Brera in un paesaggio scultoreo stratificato, caratterizzato da artigianalità e lusso discreto. Porcellana, vetro, metallo, cemento e tessuti definiscono un linguaggio spaziale unitario, con nuove collezioni di arredi, illuminazione e cucine, grazie alla partecipazione di MEISSEN, Lobmeyr, Orea, Gustav van Treeck, Garpa, Gravelli, Morath e LZF.
Chiesa Anglicana Tutti i Santi, Via Solferino, 17
Rosenthal: Moments to Give – Design as a gesture
Rosenthal porta a Milano Moments to Give, una mostra dedicata al valore del dono. Presso l’Atelier Michela Cattai, nuovi oggetti regalo e icone del brand dialogano con due collezioni in vetro firmate Michela Cattai, esplorando il design come espressione di attenzione, significato e connessione.
Galleria Michela Cattai ART+DESIGN, Via Brera, 4
CPRN: APARTMENT CPRN
Nasce APARTMENT CPRN, il nuovo showroom nel cuore di Brera. Uno spazio raffinato di 200 mq pensato per professionisti, architetti e privati, che rafforza la presenza internazionale del brand e favorisce il dialogo diretto con il mondo della progettazione.
Clan Upstairs, Via Pontaccio, 15
Norah Design: Norah Design at Fuorisalone 2026
Norah Design pone la materia essenziale al centro del progetto bagno, unendo minimalismo geometrico e purezza delle linee per creare ambienti unici con manufatti di alta gamma, personalizzabili, innovativi e sostenibili, interamente Made in Italy.
Libreria Galleria Demetra, Via Fiori Oscuri, 3
Lodes: Open Systems for Lighting
Lodes risponde all’esigenza crescente di modularità negli interni ed esterni contemporanei. Le soluzioni luminose interpretano i gesti e i ritmi degli ambienti, offrendo un’idea di luce dinamica e trasversale che supera i confini della progettazione tradizionale.
Lodes Showroom, Via della Moscova, 33
INSULA DELLE ROSE + ARCOM, ARTHESI, DUSCHOLUX, Oioli Rubinetterie, PROGETTO GROUP, SUNSHOWER, VIMAR: Pensare il Flusso: dal concetto alla materia
L’installazione interpreta il dinamismo delle idee, dal pensiero alla realizzazione. Gli spazi, interni ed esterni, accolgono nuovi materiali e soluzioni per l’interior design, combinando innovazione, flessibilità e attenzione alle tendenze.
Insula delle Rose, Via Goito, 3
Urmet: People design it!
Urmet racconta il processo dietro i suoi prodotti attraverso il progetto People design it!, con fotografie di Carlo Mari che illustrano storie di persone in diversi Paesi che collaborano alla realizzazione dei prodotti. L’evento celebra chi contribuisce a costruire il presente e disegnare il futuro.
Galleria Il Milione, Via Maroncelli, 7
Yamaha Design Laboratory: PREZZEMOLO
Yamaha esplora la decorazione come elemento che arricchisce la vita quotidiana. PREZZEMOLO propone una rilettura moderna degli strumenti musicali, unendo tradizione, nuove tecniche e culture diverse, trasformando l’ornamento in esperienza di design contemporaneo.
Galleria Mimmo Scognamiglio Artecontemporanea, Via Goito, 7
KONEL: Pulse Pack | Heart-Sync Bag
Pulse Pack è una borsa indossabile che pulsa alla metà del battito cardiaco, aiutando a ritrovare calma e ritmo in ogni momento. Konel continua a esplorare il design incentrato sulla sensibilità umana, seguendo il successo del ZZZN Sleep Apparel System, finalista al Fuorisalone Award 2025.
Rimessa Sotterranea, Via Palermo, 11
Copatlife + Gherardi Architetti, Rotaliana: RESONANCE
Copatlife svela RESONANCE – where design echoes life. L’allestimento trascende la pura forma, trasformando il design in un ecosistema dinamico e sensibile. Progettare per risonanza significa rendere ogni elemento un recettore vivo, capace di vibrare in armonia con chi lo abita.
Spazio Maffei, Via Brera, 9
Daikan + 130 (OneThirty): Return to…
Il progetto accompagna la Milano Design Week con un percorso immersivo che esplora forme, materiali e narrazioni, puntando su innovazione e sperimentazione, sempre nel cuore dello spazio creativo di Brera.
Spazio Maffei, Via Brera, 9
neo-o-old + Aldo Bakker, CHEN Min, Hosoo, RawColor, Tim Enthoven: Ri: Craft
Ri: Craft è una mostra tematica che celebra l’artigianato come processo culturale e metodo flessibile. Opere e installazioni di Aldo Bakker, CHEN Min, Tim Enthoven, Masataka Hosoo, RawColor e Francesca Torzo mostrano diversi approcci progettuali, unendo tradizione e innovazione.
SPAZIO MM, Via Maroncelli, 3
Ceramiche Ragno: Showroom Ceramiche Ragno
Ragno esplora una nuova idea di naturalezza attraverso texture, colori e matericità firmate da Benedetta Tagliabue – EMBT. Le superfici delle nuove collezioni evocano atmosfere accoglienti, restituendo alla ceramica il suo ruolo più autentico nella vita quotidiana.
Ceramiche Ragno, Via Marco Polo, 9
STEPEVI: Step inside ‘A Softer World’ by Alfhild Külper
Alfhild Külper e STEPEVI presentano A Softer World, un’installazione immersiva con la collezione di tappeti Caresse. L’opera riflette l’impegno verso il riciclo creativo e si evolve attraverso il dialogo con i visitatori, esplorando i ricordi nascosti della morbidezza emotiva tramite colore e consistenza.
Ceramiche Ragno, Via Marco Polo, 9
Emersivi by Orografie: Tell me – Emersivi
Emersivi è uno spazio di sperimentazione per giovani progettisti. Tell Me propone un dispositivo relazionale in cui designer senior e giovani talenti condividono esperienze, rafforzando il ponte tra creatività e formazione.
Sagrato della Chiesa di Santa Maria Incoronata, Corso Garibaldi, 116
Alea: The Essential Office & Contract
Alea presenta nuove collezioni di sedute e tavoli in legno per ufficio, contract, hospitality e residenziale, con soluzioni creative per l’outdoor. Lo showroom offre prodotti sostenibili e di alta qualità, accogliendo i visitatori con un ricco programma di eventi.
Alea, Via A. di Tocqueville, 12
Ceramiche Refin: The Observer Effect
Studio Salaris trasforma la ceramica in architettura vissuta, creando un’installazione in cui l’osservazione genera la forma. Le superfici DTS Glint e Metamorphoses dialogano con luce e percezione, coinvolgendo il visitatore come co-creatore dell’opera.
Refin Studio, Via Melone, 2
Quagliotti: Trame da abitare
Quagliotti celebra l’eccellenza italiana nella biancheria di alta qualità, con collezioni letto, tavola e bagno che esaltano trame e lavorazioni preziose. Tessuti naturali e cromie sofisticate creano spazi di benessere autentico.
Robertaebasta – Formentini, Via Formentini, 4/6
Glamora: Vespera Collection
La Vespera Collection propone wallcovering in lino tridimensionale, con piegature verticali continue che trasformano le pareti in superfici materiche. La luce e la percezione diventano elementi progettuali, generando ambienti intimi e silenziosi.
Glamora Showroom Milano, Via Solferino, 27
Visionnaire: Visionnaire meets NM3
In occasione della Milano Design Week 2026, Visionnaire presenta la nuova collezione sviluppata con il collettivo NM3, sotto la direzione creativa di Eleonore Cavalli. Ogni pezzo esplora la materia in modo essenziale e senza tempo, creando oggetti che intensificano lo spazio e lo rendono più profondo e significativo.
10 Corso Como, Corso Como, 10
Kasthall: What is a Rug?
Kasthall invita a un viaggio alla scoperta dell’artigianato, dei materiali e del significato del tappeto. L’installazione esplora nuove collaborazioni con Barber Osgerby e Cecilie Manz e svela in anteprima le novità del 2026. Lo showroom rinnovato dallo studio FYRA offre un’esperienza immersiva di design e innovazione.
Kasthall Flagship Store & Showroom, Piazza Paolo VI (via Delio Tessa)
Wilkhahn: Wilkhahn / Ciò che la superficie ricorda
Wilkhahn esplora il dialogo tra materia e tempo con l’installazione Ciò che la superficie ricorda. La nuova WiChair viene affiancata alle sculture in acciaio di Aya Sasakura, creando uno spazio immersivo dove acciaio, patina e tracce dell’uso umano ridefiniscono durabilità, movimento e design sostenibile.
Wunder Gallery, Via Madonnina, 17
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