Madame de Pompadour incontra il minimal decor
Max Mara ha presentato nella terza giornata della Milano Fashion Week la collezione SS26, segnando un momento cruciale nella sua storia recente. Dopo le gravi accuse di sfruttamento, mobbing e vessazioni emerse nel 2025 riguardanti la Manifattura San Maurizio di Reggio Emilia, parte del gruppo Max Mara. Il brand italiano prova a ripartire concentrando l’attenzione sui capi e sulla loro poetica stilistica.
La consueta location milanese, uno spazio bianco e minimalista, si riempie di una moltitudine di invitati, testimoni dell’influenza e della centralità del marchio nel panorama della moda internazionale.
La SS26 si sviluppa intorno a un concetto stilistico che potremmo definire “Rococò Modern”. La collezione esplora un equilibrio sottile tra rigore e leggerezza, linee essenziali e dettagli decorativi, attraverso un guardaroba che sembra sospeso tra realtà e sogno. La musa della stagione non è un’icona contemporanea ma un personaggio storico: Madame de Pompadour, influente figura della corte francese del Settecento, nota per la sua eleganza, il gusto per l’arte e la capacità di trasformare il decoro in potere.
Tra rigore sartoriale e decorazione poetica
Max Mara reinventa il Rococò, reinterpretandolo in chiave contemporanea senza cedere a teatralità eccessive. I cappotti e i trench, da sempre punti di forza del brand, conservano linee rigorose e silhouette pulite. Allo stesso tempo, sono arricchiti da dettagli decorativi ispirati alla natura e alla leggerezza. Foglie dorate richiamano l’acanto, piumaggi stilizzati evocano uccelli fantastici, mentre alcuni inserti rimandano ai fregi delle grotte e dei giardini aristocratici del Settecento.
Le gonne seguono lo stesso equilibrio tra rigore e fantasia. Le matita sono arricchite da fregi che ricordano creature marine o forme organiche, mentre le gonne a petali sono realizzate con centinaia di frammenti di tessuto piegati e sovrapposti, creando movimento e leggerezza ad ogni passo. In passerella, questi capi appaiono sospesi tra abito e scultura, unendo sartorialità e immaginario poetico.
Il concetto di “Rococò Modern” va oltre l’estetica. Si tratta di un equilibrio tra ornamento storico e funzionalità contemporanea. Lo stile settecentesco, noto per ornamenti naturali, asimmetria e ricchezza decorativa, viene reinterpretato in chiave minimalista. Giacche precise e pantaloni a vita bassa convivono con gonne volumetriche e tessuti leggeri. Il risultato è un guardaroba sofisticato, moderno e allo stesso tempo facilmente indossabile.
La palette e i motivi: un gioco tra classicismo e curiosità
La palette cromatica della collezione SS26 di Max Mara è attentamente calibrata per bilanciare rigore e leggerezza. I colori dominanti sono tonalità neutre – beige, sabbia e grigio perla – che costituiscono la base dei capi principali e delle linee sartoriali. Il nero viene impiegato strategicamente su capi chiave come top, dolcevita e trench, creando contrasti visivi netti e conferendo profondità alle silhouette. La scelta di questi colori non è casuale: le tonalità neutre richiamano la sobrietà e l’eleganza classica del brand, mentre il nero introduce un elemento di modernità e definizione, accentuando la tridimensionalità dei tessuti e dei dettagli strutturali.
I motivi decorativi e le stampe rappresentano il vero elemento narrativo della collezione. Flora e fauna stilizzate, spesso dipinte o stampate su organze leggere, rimandano all’immaginario dei cabinet des curiosités settecenteschi. Questi gabinetti erano spazi in cui aristocratici e collezionisti riunivano minerali, conchiglie, oggetti naturali e opere d’arte, creando un microcosmo fantastico che combinava natura e cultura. In SS26, questo riferimento storico viene tradotto in motivi organici – foglie, fiori, uccelli e creature marine – disegnati in maniera raffinata, quasi scientifica, ma con una leggerezza poetica che permette ai tessuti di muoversi con naturalezza e fluidità. L’effetto complessivo è quello di un decoro tridimensionale e narrativo, capace di trasformare ogni capo in una miniatura di mondo naturale da indossare.
Anche gli accessori seguono lo stesso principio di equilibrio tra funzionalità e decorazione. Borse e calzature mantengono forme essenziali e lineari, ma sono studiate per dialogare con i dettagli delle silhouette: cinture elastiche regolabili e spalline strutturate richiamano il rigore tecnico delle imbracature, come quelle usate nella moda e nell’architettura Rococò per sostenere abiti complessi o ornamenti scenografici. In questo modo, anche gli accessori non sono semplici completamenti, ma elementi che sottolineano l’armonia tra rigore strutturale e fantasia decorativa, tra precisione sartoriale e immaginario poetico.
Il progetto “Trench d’artista” di Weekend Max Mara
Parallelamente alla collezione principale, Weekend Max Mara ha presentato un progetto speciale dedicato al cappotto iconico ‘Canasta’, reinterpretato da cinque artiste internazionali. Questi “trench d’artista” trasformano un capo iconico in una tela espressiva, dove la creatività diventa narrativa personale. Ogni trench diventa un’opera unica: dalla reinterpretazione grafica e pittorica, all’uso di materiali insoliti come vinile o tecniche miste, ogni capo riflette poetiche, tecniche e culture differenti. L’iniziativa va oltre la semplice collaborazione artistica: suggerisce una moda che non è solo consumo, ma esperienza estetica e pratica di libertà creativa.
Una nuova era per Max Mara
La SS26 conferma la capacità del brand di rinnovarsi e di affrontare contrasti interni ed estetici con coerenza e profondità. La donna Max Mara di questa stagione è sofisticata, curiosa, consapevole della propria eleganza e del proprio potere di scelta. Il Rococò Modern diventa un linguaggio visivo capace di coniugare tradizione e contemporaneità, rigore sartoriale e decorazione poetica, leggerezza e struttura. La collezione dimostra come la moda possa essere al tempo stesso strumento di memoria storica, esercizio estetico e piattaforma per narrare nuove storie.
In questa stagione, Max Mara non propone solo vestiti, ma un’idea di stile che dialoga con l’arte, la storia e la contemporaneità, confermando la centralità del brand nel panorama internazionale e aprendo un nuovo capitolo nella lunga storia del marchio italiano. La sfilata SS26 si presenta così come un viaggio tra passato e presente, tra sogno e realtà, tra precisione e immaginazione, delineando un guardaroba che è al tempo stesso classico e rivoluzionario.
