Tra Rinascimento e ribellione
Il Rinascimento secondo Ralph Lauren inaugura la New York Fashion Week con una messa in scena di forte impatto visivo e simbolico. Nel cuore del Lower Manhattan, all’interno del monumentale Clock Tower Building, la collezione FW26 costruisce un dialogo stratificato tra storia europea e codici fondativi dello stile americano.
La stagione segna un momento di consolidamento per la maison, reduce da una fase di rinnovata espansione e da un calendario internazionale che la vede protagonista anche fuori dalle passerelle, dalle Olimpiadi Invernali di Milano Cortina 2026 fino agli eventi milanesi dedicati al menswear. A New York, tuttavia, il focus è tutto sulla donna e su un lessico stilistico che attraversa i secoli per riaffermare un’identità precisa.
La scenografia: Beaux-Arts e memoria francese
La scelta della location non è accessoria. La sala da ballo del palazzo ottocentesco, con soffitti lignei intagliati e proporzioni solenni, amplifica l’immaginario della collezione: suggestioni rinascimentali francesi, richiami alle corti del XVI secolo e all’estetica cavalleresca si intrecciano a un impianto scenico di grande teatralità.
Le modelle discendono un’ampia scalinata circolare per poi attraversare una passerella rivestita di moquette, mentre il parterre – tra cui Lana Del Rey e Anne Hathaway – osserva una sequenza che alterna rigore sartoriale e tensione romantica.
Sartoria strutturata, proporzioni scultoree
L’apertura è affidata a una costruzione tailoring di forte presenza. Blazer e redingote definiscono spalle nette e linee allungate; cappotti e mantelli si impongono per verticalità e controllo delle proporzioni. Il tweed Donegal, materico e compatto, dialoga con jacquard complessi e sete ricamate, mentre il cashmere scivola in sciarpe lunghe che sottolineano il movimento.
Il giorno si declina in un’eleganza composta: camicette a collo alto, colletti plissettati d’ispirazione storica, gonne fluide e pantaloni in pelle si completano con stivali al ginocchio dalle fibbie sottili, rimando costante all’universo equestre che costituisce uno dei pilastri del brand.
Armature leggere e tensione metallica
Il riferimento medievale si traduce in inserti e superfici che evocano la cotta di maglia. Le maglie metalliche emergono sotto giacche e mantelli, trasformando l’idea di armatura in elemento decorativo e funzionale. Pettorali suggeriti da tessuti effetto metallo modellano il busto senza irrigidirlo, mentre catene argentate segnano il punto vita di gonne e abiti con precisione grafica.
Spille luminose, dettagli silver e ricami di cristalli costruiscono un contrasto calibrato con la palette terrosa e i neri profondi della collezione. Il velluto, talvolta lasciato al naturale, acquisisce una qualità quasi liquida negli abiti dalla schiena scoperta che chiudono la sequenza, proiettando l’immaginario storico verso una dimensione più serale.
Tra heritage e tensione contemporanea
La forza della FW26 risiede nell’equilibrio tra codici consolidati e nuove stratificazioni. L’heritage americano – stivali da cavallerizza, pelle biker, shearling lavorato, impeccabile sartoria – si confronta con un repertorio europeo di matrice rinascimentale e vittoriana. Il risultato è un guardaroba che unisce disciplina e opulenza, struttura e decorazione.
Nel finale, Ralph Lauren appare in smoking tartan abbinato a jeans neri, sintesi personale di formalità e spirito rilassato. La standing ovation che accompagna l’uscita suggella una stagione che riafferma la centralità del marchio nella narrazione della moda americana, attraverso un linguaggio capace di attraversare epoche senza perdere coerenza.
