Designer of the Year 2026: il creatore che trasforma la realtà invece di inventarla
Nel panorama del design contemporaneo, saturo di immagini e promesse di novità, Harry Nuriev occupa una posizione singolare. Non rincorre il nuovo, non moltiplica le forme, non seduce con l’eccesso. Il suo lavoro parte da ciò che esiste già: oggetti comuni, spazi ordinari, simboli consumati. Li osserva, li seleziona, li trasforma. È per questo che Maison&Objet lo ha eletto Designer of the Year 2026, riconoscendo in lui una delle voci più lucide e influenti del design internazionale.
Nuriev non è solo un designer di interni o di oggetti. È un autore di sistemi visivi, un regista di atmosfere, un interprete del presente. Il suo lavoro si muove tra arte, architettura, moda e scenografia, senza mai appartenere completamente a una sola disciplina.
Un designer che lavora sul significato, non sulla forma
Ciò che distingue Harry Nuriev è il suo rapporto con il senso delle cose. Ogni progetto nasce da una domanda: che cosa rappresenta oggi questo oggetto, questo spazio, questo gesto?
La forma non è mai un fine, ma una conseguenza.
I suoi interni, spesso minimali e monocromatici, non cercano la perfezione estetica. Al contrario, espongono la fragilità del quotidiano, l’imperfezione, la traccia dell’uso. Un letto diventa un’installazione, una vetrina un archivio emotivo, un piatto sporco un’opera d’arte. In questo approccio, Nuriev agisce come un antropologo visivo, capace di leggere la cultura contemporanea attraverso i suoi resti.
Crosby Studios: un laboratorio di trasformazione
Fondato nel 2014 a New York, Crosby Studios è il luogo in cui questa visione prende forma. Non è uno studio tradizionale, ma un laboratorio creativo che produce interni, oggetti, installazioni, mostre e scenografie. Ogni progetto è pensato come un mondo autonomo, con un proprio linguaggio e una propria narrazione.
Con l’apertura dello studio parigino, Nuriev consolida una doppia identità creativa. New York gli offre l’energia, la velocità, il contatto diretto con brand e industria. Parigi, invece, diventa lo spazio della riflessione, della sperimentazione culturale e del dialogo con le istituzioni artistiche. Due città, due ritmi, una sola visione.
Tra arte, moda e design: collaborazioni come dialogo
Harry Nuriev collabora con alcune delle realtà più influenti del panorama internazionale — da Balenciaga a Nike, da Gucci al Louvre — ma il suo approccio rimane invariato. Non lavora “per” i brand, lavora con le persone che li rappresentano.
Ogni collaborazione è un dialogo, non un esercizio di stile. Che si tratti di una maison storica o di un evento d’arte contemporanea, Nuriev applica lo stesso metodo: osservare il contesto, individuare ciò che è stato dimenticato, restituirgli forza e visibilità. È in questo spazio intermedio che nascono progetti capaci di superare la logica del marketing e diventare esperienze culturali.
Transformism: la sua filosofia progettuale
Nuriev definisce il proprio approccio Transformism. Non si tratta di una corrente estetica, ma di una posizione etica e percettiva. In un mondo sovraccarico di oggetti, immagini e informazioni, la vera sfida non è creare di più, ma guardare meglio.
Il Transformism rifiuta l’idea di tabula rasa. Ogni progetto parte dalla realtà esistente e la rielabora senza cancellarne l’origine. Un oggetto non viene reinventato, ma amplificato. Uno spazio non viene decorato, ma reinterpretato. È un gesto di cura, ma anche di radicalità.
Il passato come materia viva
Questo rapporto con la trasformazione emerge chiaramente nei suoi progetti legati al patrimonio. Per il Louvre, Nuriev ha trasformato opere storiche in oggetti “memorabilia” argentati, sottraendole alla monumentalità per renderle intime, desiderabili, quasi domestiche.
Per il Mobilier National, ha utilizzato l’intelligenza artificiale per rielaborare arazzi del XVII secolo, creando un dialogo diretto tra tradizione e tecnologia.
In entrambi i casi, il passato non è celebrato, ma attivato. Diventa materia viva, pronta a parlare al presente.
Una nuova idea di bellezza
La bellezza, per Harry Nuriev, non è sinonimo di perfezione. È qualcosa di instabile, spesso nascosto, talvolta scomodo. Può trovarsi in un oggetto dimenticato, in un gesto quotidiano, in ciò che normalmente scartiamo.
I suoi allestimenti e le sue scenografie invitano il pubblico a rallentare, a osservare, a riconnettersi con la realtà. Non promettono evasione, ma consapevolezza. È una bellezza che non cerca consenso immediato, ma lascia una traccia.
Maison&Objet 2026: Past Reveals Future
Per Maison&Objet gennaio 2026, Harry Nuriev immagina un’esperienza immersiva che riflette sul nostro rapporto con il mobile e con il consumo. Ogni elemento diventa un simbolo del proprio tempo, un oggetto-totem che racconta ciò che siamo stati e ciò che potremmo diventare.
Non è una scenografia da attraversare, ma uno spazio da contemplare. Un invito a ripensare l’ambiente domestico con sensibilità, empatia e attenzione.
Harry Nuriev oggi
Fondatore e direttore creativo di Crosby Studios, Harry Nuriev è oggi una delle figure più influenti del design globale. Architetto di formazione, designer per vocazione, artista per necessità, il suo lavoro continua a ridefinire i confini tra discipline e a interrogare il nostro modo di abitare il mondo.
Non progetta semplicemente spazi o oggetti.
Progetta nuovi modi di guardare ciò che già esiste.
Un percorso, molteplici traiettorie: la carriera di Harry Nuriev
La storia professionale di Harry Nuriev è un viaggio tra città, culture e discipline, segnato dalla capacità di trasformare ogni progetto in un’opportunità di ricerca e sperimentazione. Tutto inizia nel 2014, quando fonda Crosby Studios a New York. La città, con la sua energia frenetica e la sua varietà culturale, diventa subito un laboratorio vivente, dove l’architettura, il design e l’arte si incontrano in un flusso creativo continuo. Nuriev si distingue fin da subito per la sua capacità di leggere lo spazio e gli oggetti come strumenti narrativi, dando vita a un approccio trasversale che unisce estetica, funzionalità e concetto.
Due anni più tardi, nel 2016, presenta la sua prima collezione, segnando il passaggio dal laboratorio sperimentale a un linguaggio riconoscibile e personale. Ogni pezzo racconta una storia, oscillando tra design da collezione e arte contemporanea, e definisce i primi tratti della sua filosofia progettuale: trasformare ciò che è ordinario in straordinario.
Il 2018 segna una svolta internazionale: a Art Basel Miami, Nuriev realizza la sua prima grande installazione, The Office, in collaborazione con Balenciaga. Qui emerge la sua capacità di unire fashion e design, di dialogare con il patrimonio culturale e di trasformarlo attraverso la contemporaneità. La sua visione non è mai puramente estetica; è sempre concettuale, antropologica e sensoriale.
Con l’apertura del secondo studio a Parigi nel 2021, Nuriev amplia la propria prospettiva. La capitale francese gli offre il tempo e lo spazio per approfondire il lato emozionale del suo lavoro, per sviluppare progetti culturali e istituzionali, mostre e scenografie in dialogo con l’arte e il patrimonio. Il suo approccio si arricchisce di quella sensibilità narrativa che oggi caratterizza ogni sua creazione.
Il 2023 è un anno di grandi riconoscimenti e progetti innovativi: Nuriev riceve la carte blanche per Maisons Royalesal Mobilier National durante Design Miami, portando la sua visione trasformativa nel cuore della tradizione francese. Nello stesso anno, firma la scenografia per il pop-up H&M alla Galerie du Temple di Parigi e collabora con lo studio creativo WE ARE ONA per un progetto esclusivo di alta cucina, confermando la sua capacità di muoversi tra design commerciale, arte e scenografia sensoriale.
Il 2025 segna la formalizzazione della sua filosofia con la pubblicazione del manifesto creativo Transformism, che sintetizza anni di ricerca sulla trasformazione degli oggetti e degli spazi, ponendo l’attenzione su percezione, cura e significato. Nello stesso anno, lancia la collezione Memorabilia per il Louvre, trasformando capolavori storici in oggetti contemporanei, e presenta la mostra Lèche-Vitrines alla Galerie Sultana, elevando il quotidiano a esperienza artistica. Parallelamente, viene nominato Presidente di giuria del Design Parade a Toulon, consolidando il suo ruolo di punto di riferimento nel panorama del design internazionale.
Oggi, Harry Nuriev è riconosciuto come un designer capace di muoversi con agilità tra arte, moda, design e scenografia. La sua carriera non è una sequenza di successi isolati, ma un percorso organico, in cui ogni esperienza arricchisce la successiva, e ogni progetto contribuisce a definire la sua idea di design come atto di trasformazione, dialogo e narrazione.
