Nel cuore di Brera: il design francese prende vita tra gesto e materia
Nel cuore creativo di Milano, tra le vie storiche e le gallerie del Brera Design District, prende vita un progetto unico: Le Design Défilé. Non una mostra tradizionale, non un semplice allestimento, ma un percorso scenografico pensato come una sfilata, dove ogni oggetto si muove simbolicamente nello spazio, interagisce con il corpo del visitatore e racconta una storia di artigianalità, innovazione e sostenibilità.
L’evento, che si svolge dal 20 al 26 aprile 2026 in occasione della Milano Design Week, è ideato dallo studio di architettura Jakob+MacFarlane e curato dal collettivo French Living in Motion, piattaforma che unisce Le FRENCH DESIGN, l’Ameublement français e il GEM (Gruppo per l’Esportazione del Mobile Francese).
Il concept: la sfilata come metafora del design
“Abbiamo voluto interrogare il modo in cui il design viene percepito oggi,” spiega Brendan MacFarlane, cofondatore di Jakob+MacFarlane. “La sfilata è diventata una metafora: oggetti che evolvono, dialogano con il corpo e lasciano un’impronta sensibile nello spazio. La scenografia invita il visitatore a camminare, a guardare in modo diverso, a sentire.”
La passerella, realizzata in legno locale e completamente riciclabile, attraversa interni ed esterni, creando un percorso fluido e immersivo. L’illuminazione è grafica e studiata con precisione, accentuando linee, volumi e materiali, guidando lo sguardo e stimolando la percezione sensoriale. Qui, il design non è statico: diventa esperienza, movimento, racconto visivo e corporeo.
Il progetto esplora la dimensione performativa dell’arredo, dove il gesto e il corpo del visitatore diventano parte integrante dell’opera, in un dialogo continuo tra spazio, oggetti e narrazione.
Due spazi, un unico intento: pluralismo e poesia del design francese
Le Design Défilé si sviluppa su due aree principali, ciascuna con una propria funzione e identità, ma unite da un’unica visione: mostrare la ricchezza del design francese contemporaneo e storico, tra innovazione, materiali sostenibili e narrazione estetica.
Primo spazio – Selezione da Le FRENCH DESIGN
Qui sono esposti 15 pezzi di arredo indoor e outdoor, firmati da designer di fama come Andrée Putman, Constance Guisset Studio, Elliott Barnes, OUD Architecture, Studio Fritsch+Durisotti, e selezionati tra produttori ed editori francesi tra cui 3C, Airborne, Atelier Héphaïstos, Atelier Montex, Aura, Maison Pouenat, Petite Friture, Resistub Productions.
Questa selezione rappresenta il design lirico francese, capace di raccontare storie attraverso il gesto, i materiali e la lavorazione artigianale. Ogni oggetto testimonia una filosofia progettuale attenta alla durabilità, alla qualità dei materiali e alla memoria del savoir-faire, in continuità con le arti decorative.
Secondo spazio – Le Maison francesi
13 Maison storiche e contemporanee – tra cui Alki, Clen x Manade, Duvivier Canapés, Fermob, Franck Genser, Gautier, Lafuma Mobilier, Ligne Roset, Maison Sarah Lavoine, Mercœur Édition, Objekto, Philippe Hurel, Sokoa– presentano tre pezzi emblematici ciascuna. Questi arredi incarnano il DNA e l’identità di ogni Maison, esprimendo il pluralismo dei linguaggi e degli stili francesi, e sottolineano l’impegno verso una produzione responsabile: eco-design, durabilità, riciclabilità.
In totale, 53 creazioni selezionate raccontano la diversità e la complessità del design francese, il suo rapporto con il corpo e lo spazio, e la capacità di innovare rispettando l’ambiente e le tradizioni artigianali.
Un’esperienza multisensoriale e narrativa
Le Design Défilé va oltre la semplice esposizione di oggetti: è un percorso emozionale e sensoriale. La scenografia di Jakob+MacFarlane trasforma lo spazio in un palcoscenico, dove la luce, il colore, la disposizione dei pezzi e il ritmo del percorso diventano strumenti narrativi. Ogni oggetto non è più statico, ma prende vita nello spazio, dialoga con chi lo osserva e suggerisce un modo nuovo di percepire l’arredo.
Il visitatore diventa parte integrante del racconto: cammina lungo la passerella, segue il percorso, cambia angolazione e punto di vista, sente i materiali, percepisce le proporzioni e il movimento. Non si tratta di osservare passivamente un oggetto, ma di vivere il design con tutti i sensi, come in una performance teatrale.
La metafora della sfilata — il “défilé” — diventa centrale: ogni pezzo è come un modello sulla passerella, ognuno racconta una storia unica, mostrando il gesto del designer, il carattere dei materiali e l’attenzione artigianale che lo compone. Così, il design diventa portatore di memoria, cultura e innovazione, e il percorso stesso si trasforma in un racconto continuo che collega passato, presente e futuro.
In altre parole, il visitatore non solo vede il design, lo sperimenta, lo attraversa e lo sente: diventa parte di un dialogo vivo tra spazio, materia e creatività, in cui ogni arredo racconta il proprio ruolo nel mondo contemporaneo e la propria evoluzione nel tempo.
French Living in Motion e gli organizzatori
French Living in Motion è il collettivo che guida il progetto, unendo Le FRENCH DESIGN e L’Ameublement français, sotto il sostegno di CODIFAB, il Comitato Professionale per lo Sviluppo delle Industrie Francesi del Mobile e del Legno. La piattaforma promuove il design francese a livello internazionale, valorizzando innovazione, sostenibilità e creatività.
- Le FRENCH DESIGN: guida storica dell’innovazione francese nell’arredamento e nell’interior architecture, favorisce studi interdisciplinari e l’incontro tra designer, artigiani e produttori.
- L’Ameublement français: associazione professionale che sostiene crescita, artigianalità e promozione internazionale del settore.
- CODIFAB: finanzia iniziative collettive per accelerare innovazione, formazione, promozione e crescita internazionale, con attenzione alla sostenibilità ambientale.
Le Design Défilé | Milano Design Week 2026
Via Statuto 11, Brera Design District
20–26 APRILE 2026
