Brera Design Week 2025

Cosa vedere nel distretto di Brera durante la Milano Design Week 2025

La Brera Design Week 2025, in programma dal 7 al 13 aprile, si preannuncia come un evento imperdibile per gli appassionati di design, confermando il quartiere di Brera come cuore pulsante della Milano Design Week.

Quest’edizione si inserisce nel contesto del Fuorisalone 2025, il cui tema è “Mondi Connessi”. Un concetto che promuove una progettazione partecipativa e generativa, celebrando l’arte del design come strumento di connessione tra persone, tecnologia e natura.

A rafforzare l’identità visiva dell’evento, la nuova veste grafica è firmata dall’illustratrice Marta Signori, con animazioni realizzate dal motion designer Valerio Di Mario. L’illustrazione, caratterizzata da una palette di quattro colori contrastanti (rosso mattone, bianco sporco, verdone e nero), esprime la vitalità di Brera e il suo legame con il design attraverso forme essenziali ed eleganti. L’obiettivo è creare un’immagine evocativa, che trasmetta contemporaneità, energia e sintesi visiva, trasformando lo spazio in una finestra immaginaria su un mondo di colori e possibilità.

Durante la settimana, il Brera Design District si trasformerà in un palcoscenico di installazioni, esposizioni e talk, coinvolgendo brand, designer e aziende internazionali. I visitatori potranno immergersi in un percorso che unisce innovazione e tradizione, scoprendo progetti inediti, nuove collezioni e visioni avanguardistiche che ridefiniscono il rapporto tra design e società.

Brera Design Week 2025 si conferma così come una delle manifestazioni più attese della Milano Design Week, che si svolge in concomitanza con il Salone del Mobile 2025,consolidando il distretto come punto di riferimento per la creatività e il design contemporaneo.

Novità e anticipazioni della Brera Design Week 2025

Brera Design District: Undici Nuovi Showroom Celebrano l’Eccellenza del Design

Il Brera Design District si arricchisce di nuove destinazioni d’eccellenza con l’apertura di undici showroom dedicati al design e all’arredo. Queste prestigiose firme del settore portano la loro visione e creatività nel cuore di Milano, consolidando il distretto come punto di riferimento internazionale.

Tra le nuove aperture: Carimali in Via San Marco 24, Diviana in Via Monte di Pietà 13/1, HORM in Via Volta 4, Manzoni HUB in Via Alessandro Manzoni 43, Masiero in Via Statuto 16, Moshneb in Via Pontaccio 17, Materia 2.0 in Via Marco Polo 9, Mingardo in Corso di Porta Nuova 42, Molteni & C nel prestigioso Palazzo Molteni in Via Manzoni 9, Nardi in Via Pontaccio 19 e Nobilis in Largo Treves 5. Un’espansione che conferma Milano come capitale del design e dell’innovazione.

Orizzonti: Brera Design Apartment by Daniele Bortotto e Giorgia Zanellato

Al Brera Design Apartment prende vita Orizzonti, l’installazione firmata da Daniele Bortotto e Giorgia Zanellato, un racconto di materia, colore e memoria che esplora il concetto di confine come punto di connessione tra mondi diversi.

Il progetto trasforma gli spazi in un diario visivo, dove superfici, arredi e dettagli evocano paesaggi reali e immaginari, tra tradizione artigianale e innovazione. Ogni stanza diventa un capitolo di questa narrazione, con palette cromatiche e materiali che dialogano tra loro, ispirati da viaggi, atmosfere e suggestioni culturali.

Orizzonti sarà presentato in anteprima il 27 febbraio e visitabile su appuntamento da marzo a maggio. Protagonisti del progetto sono i main partner Botteganove e Bolzan, insieme ai partner Fenix, Rezina, Fischbacher 1819, Saba, Lunardelli, Ethimo, Davide Groppi, con il supporto di DelSavio 1910, Sikkens, Radici Carpet, Agape, Moroso, Lanerossi, Wall&Decò e CC-Tapis. La realizzazione è affidata ad Artecasa.

Un percorso immersivo che invita a guardare oltre, riscoprendo il legame tra spazio, tempo e percezione.

Dove: Via Palermo 1, 20121, Milano

Perché non perderlo:Un’esperienza immersiva che fonde design, ricerca materica e sperimentazione visiva, creando un viaggio tra mondi connessi. Un’opportunità unica per scoprire il dialogo tra artigianato e contemporaneità.

La Grande Brera: Palazzo Citterio, la Pinacoteca e la Biblioteca Nazionale Braidense

Il progetto Grande Brera è una delle principali novità nel design district di Brera e si preannuncia come un’esperienza imperdibile. Ideato per valorizzare il quartiere di Brera e la sua vocazione al design. Questo progetto mira a creare una connessione visiva forte tra gli spazi e le installazioni.

L’apertura di Palazzo Citterio, il maestoso edificio settecentesco di via Brera, integra perfettamente il suo percorso espositivo con la Pinacoteca, creando un’esperienza culturale unica e avvolgente.

Cosa prevede il progetto:

• Identità Visiva: Il progetto si concentra sul concetto di identità visiva del distretto di Brera, ripensando i segni e i simboli che caratterizzano la zona. Grazie a un’attenta progettazione grafica e a un allestimento scenografico innovativo, il quartiere si trasformerà in una galleria a cielo aperto che riflette la forza creativa del design.
• Mostre e Installazioni: Oltre alla riflessione sull’identità visiva, il progetto prevede una serie di mostre ed installazioni che invadono le piazze, le vie e gli spazi pubblici di Brera, esprimendo la relazione tra arte, design e cultura contemporanea. Ogni installazione avrà il compito di raccontare una parte del distretto attraverso linguaggi visivi moderni, utilizzando materiali innovativi e forme sorprendenti.

Dove: Via Brera, 28 20121 Milano

Perché non perderlo: “Grande Brera” non è solo una mostra, ma un percorso esperienziale che trasforma l’intero distretto in un’opera d’arte da esplorare. Per chi è appassionato di design e architettura, sarà un’occasione unica per immergersi completamente nell’atmosfera creativa di Brera e scoprire come la tradizione si fonde con l’innovazione. Tra gli artisti in esposizione spiccano Boccioni, Morandi, Modigliani, Carrà, Picasso e Braque, i cui capolavori si fondono armoniosamente con l’architettura storica e l’innovazione degli allestimenti.

Chiquita House 2025

La Chiquita House torna alla Milano Design Week 2025, portando con sé molte novità rispetto al 2024, tra cui la collaborazione con l’artista argentino Sebastian Curi.

Nell’ambito della campagna Pop by Nature, Curi reinterpreta l’anima pop della banana Chiquita, trasformando la sua arte in un’esperienza immersiva che fonde elementi analogici e tecnologici. All’interno della Chiquita House, i visitatori vivranno un’esperienza unica in uno spazio phygital, pensato per stimolare la condivisione e l’interazione tra l’arte e il pubblico.

Dove: Cambi Casa d’Aste, Via San Marco, 22 – Milano

Perché non perderlo: La Chiquita House 2025 non è solo un’esposizione, ma un viaggio unico nel mondo della Pop Art contemporanea. È un luogo dove l’arte si vive, si tocca e si trasforma in un’esperienza personale e interattiva. Che tu voglia immergerti in una piscina di banane luminose o partecipare a workshop creativi, troverai esperienze uniche. Puoi anche esplorare stanze immersive, dove colore, luce e design si fondono per sorprendere e ispirare.

PIANCA & PARTNERS Contract Hub – Forever Present: Resilient by design and nature

l progetto Forever Present: Resilient by Design and Nature di Pianca e Partners offre un approccio integrato alla gestione dei progetti architettonici e di design. Combina sostenibilità, resilienza e competenze multidisciplinari.Fornisce servizi completi: analisi di fattibilità, gestione burocratica, ingegnerizzazione, supervisione dei lavori e chiusura finale, garantendo qualità, efficienza e rispetto delle normative. Il focus è su soluzioni innovative e collaborative per rispondere alle sfide del design contemporaneo, creando spazi funzionali e sostenibili.

Dove: Pianca & Partners, Via Porta Tenaglia, 7N3 – Milano

Florim presenta The World of Clay

Florim, in collaborazione con Matteo Thun e Benedetto Fasciana, esalta le potenzialità estetiche dell’argilla, una materia senza tempo che rappresenta un’importante espressione della cultura artigianale italiana. In questo progetto, il dialogo tra l’eccellenza del “fatto a mano” e le innovazioni dell’industria 4.0 prende vita, esplorando il mondo delle terre che evolvono dalla dimensione artigianale a quella architettonica. Il fascino primordiale dell’argilla diventa un potente strumento espressivo al servizio del design, arricchendo il progetto con la sua bellezza e versatilità.

Dove: Florim Flagship Store, Foro Buonaparte, 14

Perché non perderlo: Un’opportunità unica per scoprire l’evoluzione di una materia ancestrale, l’argilla, utilizzata in chiave innovativa nel design contemporaneo.

Muji e la mini casa sostenibile

Durante la Milano Design Week, Muji presenta una mini casa manifesto progettata dallo studio francese 5∙5, noto per il suo approccio innovativo all’upcycling. La struttura, esempio di design essenziale e sostenibile, sarà esposta nel giardino nascosto Pippa Bacca, nel Brera Design District, e visitabile dall’8 al 13 aprile.

Realizzata con materiali biologici, isolamento in tessuto riciclato e un tetto bianco per ridurre il calore, la casa integra il recupero dell’acqua piovana e rielabora ingegnosamente i prodotti iconici Muji senza crearne di nuovi. Un’oasi di calma e riflessione che incarna la filosofia del brand: un design consapevole, durevole e funzionale.

Dove: Giardino nascosto Pippa Bacca, via Tommaso da Cazzaniga

Perché non perderlo: Un’esperienza immersiva nel design sostenibile di Muji, che offre una pausa dal caos del Fuorisalone 2025 e un nuovo modo di abitare, all’insegna dell’ingegno e della responsabilità ambientale.

DENZA presenta “La Tecnologia guida l’Eleganza”

Il marchio premium con radici europee apre un nuovo capitolo nella capitale mondiale della moda e del design. Alla Brera Design Week 2025, DENZA celebra l’incontro tra estetica e innovazione con un’installazione ispirata alla “crescita inarrestabile”. Un tunnel immersivo guiderà i visitatori in un viaggio tra specchi e tecnologie d’avanguardia, offrendo un’esperienza sensoriale unica. Linee eleganti e materiali hi-tech daranno vita a un perfetto equilibrio tra bellezza senza tempo e sofisticazione futuristica, riflettendo la filosofia di DENZA: ridefinire il futuro della mobilità.

Dove: Denza, c/o Hub Gattinoni – Via Statuto, 2

Perché non perderlo: Un’esperienza immersiva che fonde design e tecnologia in un viaggio visionario.

“glo for art” presenta un’installazione firmata Michela Picchi

glo riconferma la sua partecipazione alla Brera Design Week 2025 con il progetto “glo for art”, affidando a Michela Picchi la creazione di un’esperienza immersiva unica. L’installazione sarà ospitata a Palazzo Moscova 18, trasformato per una settimana nel glo Creative Hub, cuore pulsante di eventi e attività coinvolgenti.

L’opera interpreta il tema “Mondi Connessi”, unendo arte pop e surrealista con tecnologie invisibili per guidare il pubblico in un viaggio sensoriale. Ispirata ai dispositivi glo HYPER PRO, l’installazione invita a riflettere sulla fusione tra arte, design e innovazione, creando uno spazio dinamico in cui il classico incontra il moderno.

Dove: glo for art, c/o Palazzo Moscova 18, Via della Moscova, 18

Perché non perderlo: Un’esperienza immersiva che esplora il dialogo tra arte e tecnologia, stimolando riflessioni su un futuro sempre più connesso e innovativo.

Grand Seiko presenta “TOKUJIN YOSHIOKA – Frozen”

In occasione della Milano Design Week 2025, Grand Seiko presenta il progetto “TOKUJIN YOSHIOKA – Frozen”, una collaborazione con il celebre designer giapponese Tokujin Yoshioka. L’installazione permette ai visitatori di ammirare la scultura luminosa e trasparente “Aqua Chair”, che evolve nel tempo, creando un’affascinante riflessione sulla trasformazione.

A completare l’esperienza, le creazioni Spring Drive di Grand Seiko esploreranno il profondo legame tra natura e tempo, unendo arte e orologeria in un dialogo visivo e sensoriale.

Dove: Grand Seiko, c/o Palazzo Landriani – Via Borgonuovo, 25

Perché non perderlo: Un viaggio immersivo dove il design, la luce e l’orologeria si fondono per esplorare il concetto di tempo attraverso l’arte e la natura.

Valcucine presenta “Connected Scenarios”

Durante la Brera Design Week 2025, Valcucine esplora le nuove possibilità dell’abitare futuro con “Connected Scenarios”, un progetto che unisce innovazione, smart home e design per creare un dialogo attivo tra culture e competenze.

L’installazione sarà il palcoscenico di Speakers’ Corner, interviste e conversazioni in cui designer, architetti e visionari, insieme ai brand partner e15 e Rakumba, riflettono sul valore delle connessioni nel mondo del progetto contemporaneo. Un’occasione unica per scoprire come la cucina del futuro si intreccia con l’ambiente urbano.

Dove: Valcucine, Corso Garibaldi, 99

Perché non perderlo: Un’opportunità di riflessione sul futuro dell’abitare e del design, con un focus sulle connessioni che plasmano il nostro mondo contemporaneo.

House of Switzerland

La House of Switzerland a Milano, promossa dalla Fondazione svizzera per la cultura Pro Helvetia e da Presenza Svizzera, è un’esposizione collettiva che celebra la forza della collaborazione. L’edizione 2025 si concentra sul potere delle connessioni, mettendo in luce come la cooperazione sia un pilastro fondamentale nello sviluppo del design svizzero. Attraverso creazioni di designer indipendenti, studi, università, marchi e gallerie, l’installazione esplora la diversità e l’innovazione che emergono dalla collaborazione tra diverse realtà del paese.

Dove: House of Switzerland, c/o Casa degli Artisti, Via Tommaso da Cazzaniga, angolo Corso Garibaldi, 89/A

Perché non perderlo: Un’opportunità di esplorare la ricchezza del design svizzero e scoprire come le connessioni tra creativi stiano plasmando il futuro del paese.

Signature Kitchen Suite presenta “The Essential Touch”

Signature Kitchen Suite svela il suo showroom rinnovato e celebra il gusto dell’essenzialità con “The Essential Touch”. Il brand, fedele al suo stile di vita True to Food, esalta la qualità, l’autenticità e la semplicità attraverso una gamma di elettrodomestici da incasso dove design e tecnologia lavorano insieme per preservare l’essenza degli alimenti.

In collaborazione con Elena Salmistraro, il vino cantina e il frigorifero sottopiano prendono vita con grafiche pop, avvolgenti e raffinate, trasformando l’essenzialità in bellezza.

Dove: Signature Kitchen Suite, Via Manzoni, 47

Perché non perderlo: Un modo per scoprire come l’innovazione tecnologica e il design essenziale possano rivoluzionare il mondo della cucina, mantenendo l’autenticità dei sapori.

American Express presenta “Digital Garden”

Anche quest’anno, American Express partecipa al Fuorisalone 2025 con l’installazione site-specific “Digital Garden”, dal 8 al 13 aprile, in Via Palermo 16. Aperta al pubblico, l’installazione conferma l’impegno del brand nel promuovere la cultura e il turismo locale, offrendo anche ai Titolari di Carta esperienze uniche.

Al piano superiore, American Express Living ospiterà una lounge esclusiva per i Titolari Platino e Centurion. Il “Digital Garden” offrirà un giardino segreto nel cuore del Brera Design District, dove schermi LED e luci creeranno un ambiente suggestivo, esplorando il rapporto tra natura e tecnologia, in linea con il tema “Mondi Connessi”.

Dove: American Express Living, Via Palermo 16

Perché non perderlo: Un’esperienza immersiva dove la natura e la tecnologia si incontrano, creando un’atmosfera unica nel cuore di Milano

Florim presenta The World of Clay

Florim, in collaborazione con Matteo Thun e Benedetto Fasciana, celebra le potenzialità estetiche dell’argilla, una materia senza tempo che esprime la cultura artigianale italiana. Il progetto “The World of Clay” dà vita a un dialogo tra l’eccellenza del “fatto a mano” e le innovazioni dell’industria 4.0, esplorando l’evoluzione dell’argilla dalla tradizione artigianale a quella architettonica.

L’argilla, con il suo fascino primordiale, diventa una potente espressione al servizio del design, arricchendo il progetto con la sua versatilità e bellezza.

Dove: Florim Flagship Store, Foro Buonaparte, 14

Perché non perderlo: Un’opportunità unica per scoprire come l’argilla, simbolo della tradizione, si evolva in un materiale innovativo per l’architettura contemporanea.

Nardi presenta “Nardi Forest Lodge”

“Nardi Forest Lodge” è un’installazione immersiva che porta il visitatore in un paesaggio naturale, creando un’esperienza di connessione totale con la natura. Il bosco diventa una metafora di benessere ideale, dove quattro aree riservate, delimitate da tende, offrono un rifugio armonioso nell’ambiente circostante. Il lodge, cuore pulsante dell’esperienza, invita a rilassarsi e interagire con la nuova collezione di arredi per esterni Nardi, presentata in anteprima.

Dove: Nardi Showroom Milano, Via Pontaccio 19

Perché non perderlo: Immergersi in un paesaggio naturale mentre si esplora l’innovativa collezione di arredi per esterni Nardi, pensata per portare la natura direttamente nel nostro spazio quotidiano.

Nuovi spazi: Materia 2.0 apre a Milano la più grande materioteca d’Italia

Materia 2.0 inaugura la più grande enciclopedia materica italiana, un vero e proprio dizionario ragionato della materia per l’architettura. Con 500 mq dedicati a materiali e prodotti (superfici, arredi, luce), l’installazione offre un percorso globale e interdisciplinare. Una galleria di 30 metri lineari ospita 1200 campioni selezionati, archivi e allestimenti innovativi, per un totale di 5000 pezzi e oltre 15000 prodotti a catalogo. Un luogo unico per università e professionisti, dove ricerca, ispirazione e innovazione si fondono in un’esperienza immersiva e rivoluzionaria.

Dove: Materia 2.0, Via Marco Polo, 9

Perché non perderlo: Esplorare un’incredibile varietà di materiali e soluzioni per l’architettura, in un ambiente dove la ricerca incontra la creatività

Molteni&C raddoppia la sua presenza in Brera

Molteni&C consolida la sua posizione nel distretto di Brera con l’inaugurazione di Palazzo Molteni in Via Manzoni 9, accanto alla storica boutique di Via Solferino, Angolo Via Pontaccio. Palazzo Molteni, un edificio storico di oltre 3000 metri quadrati sviluppati su 7 piani, fonde influenze Liberty con elementi neoclassici, ed è pensato come la casa di un collezionista d’arte e design.

Firmato da Vincent Van Duysen, il progetto segna un importante passo nella crescita e internazionalizzazione del brand. Per celebrare questa nuova apertura, Molteni&C presenterà un’installazione speciale al Museo Poldi Pezzoli dal titolo “Letters to Milan”, creando un dialogo tra design e la città.

Dove: Molteni&C, Via Solferino, Angolo Via Pontaccio | Palazzo Molteni, Via Manzoni, 9 | Museo Poldi Pezzoli, Via Manzoni, 12

Perché non perderlo: Due nuovi spazi dedicati al design e alla cultura, con una mostra che celebra il legame tra il brand e la città di Milano.

Marsotto Edizioni presenta New Wave

Marsotto Edizioni presenta la nuova collezione New Wave, una serie di tavoli ed elementi modulari in marmo disegnata da Robert Stadler. Ogni pezzo della collezione è caratterizzato da un segno distintivo e altamente riconoscibile che esalta non solo la valenza decorativa, ma anche la versatilità, offrendo infinite possibilità di combinazioni. Le cromie delle pietre e le raffinate finiture sono al centro di questo progetto, creando un gioco di eleganza e modernità.

Dove: Marsotto, Largo Treves, 2

Perché non perderlo: Una collezione che unisce design innovativo e l’eleganza senza tempo del marmo.

Asko: 75 anni di innovazione

ASKO, il marchio scandinavo di elettrodomestici di alta qualità, celebra il 75° anniversario della sua prima lavatrice con una mostra interattiva e il lancio delle sue novità: i forni NYA con tecnologia Celsius°CookingTM, la refrigerazione Nordic Fresh Cooling e Laundry Care 2.0.

Questi innovativi elettrodomestici saranno presentati all’interno di installazioni uniche realizzate in collaborazione con Marmo Arredo, mettendo in risalto il design minimalista e le finiture superiori in ogni dettaglio.

Dove: Brera Site, Via delle Erbe, 2A

Perché non perderlo: Un’opportunità per scoprire come ASKO abbia rivoluzionato il settore degli elettrodomestici con 75 anni di innovazioni tecnologiche, estetiche e funzionali.

Alias: Lightness Of Being

In occasione della Milano Design Week 2025, Alias continua ad esplorare la sua filosofia fondante, ispirata alla poetica del “Something Else”. Al Fuorisalone, l’azienda presenta nuove collezioni nate dalle sue storiche collaborazioni, che riflettono l’impegno del brand nella combinazione di funzionalità e sperimentazione creativa, creando un DNA multiforme. L’allestimento si svolgerà all’interno della Fondazione Matalon, un centro multidisciplinare di promozione culturale e artistica situato nel cuore di Milano, a pochi passi dal Duomo e dalla Triennale. I visitatori potranno scoprire i nuovi progetti firmati da Mario Botta, Paolo Rizzatto, Riccardo Blumer, Patrick Norguet e Daniel Rybakken.

Dove: Fondazione Matalon, Foro Buonaparte, 67

Perché non perderlo: Un’opportunità per immergersi nella filosofia di Alias e scoprire nuove collaborazioni con grandi nomi del design, in un contesto culturale d’eccellenza.

Pianca presenta Forever Present: Resilient by Design and Nature

Nel cuore del Fuorisalone di Milano, Pianca promuove una visione di design che si adatta e si rinnova senza perdere la propria identità. Con il tema centrale della Resilienza, Pianca esplora questa capacità non solo come adattamento alle sfide, ma come un invito a riflettere sul ruolo del design come veicolo di cambiamento responsabile.

All’interno dello showroom Pianca & Partners, il design si fonde con la cultura e la sostenibilità, offrendo un’esperienza che stimola l’ispirazione e promuove una riflessione profonda sul futuro del design.

Dove: Pianca & Partners, Via Porta Tenaglia, 7N3

Perché non perderlo: Un’opportunità per scoprire come il design possa essere un motore di cambiamento positivo, con un focus sulla sostenibilità e sull’adattabilità alle sfide future.

Jannelli&Volpi presenta JV 904 Stardust pop-up e JV Home

Jannelli&Volpi porta al Fuorisalone due esperienze uniche: il JV 904 Stardust pop-up e JV Home. Il primo, ispirato all’Oriente e alla natura, presenta la collezione JV 904 Stardust, con laccature piene o metallizzate e un deciso rilievo 3D trattato con finiture opache o lucide.

Il secondo, curato da Clara Bona e Lulu Ferrari, propone un allestimento contemporaneo che interpreta i nuovi prodotti JV all’interno di ambienti iconografici. Due occasioni per scoprire design innovativi e materiali raffinati in un connubio di tradizione e modernità.

Dove: JVstore, Corso Garibaldi, 81 e JVstudio, Via Statuto, 21

Perché non perderlo: Un’opportunità imperdibile per esplorare l’eleganza delle collezioni JV, dove creatività e design incontrano l’innovazione e l’arte dell’interior.

Clivet SpA: Just Breathe

Clivet, leader nel riscaldamento, condizionamento e qualità dell’aria, presenta soluzioni innovative per il comfort delle persone e del pianeta. Al Corso Garibaldi 73, il brand offre un’esperienza unica, con un equilibrio perfetto tra funzionalità, design e responsabilità ambientale. In occasione dell’evento, saranno esposte le idee più innovative degli studenti del Masters del POLI.design, che hanno partecipato al workshop “Breath through Design”, reinterpretando l’estetica dei sistemi di climatizzazione Clivet per la casa.

Dove: Clivet, Corso Garibaldi, 73

Perché non perderlo: Un’occasione per esplorare soluzioni all’avanguardia per il comfort abitativo, con un focus su innovazione, design sostenibile e la qualità dell’aria.

Iris Ceramica Group: Metamorphosis

Iris Ceramica Group esplora la multisensorialità, dove luci suonano e superfici appaiono e scompaiono. Non è magia, ma tecnologia applicata alla ceramica. Nella ICG Gallery (Via Santa Margherita, 4), sarà protagonista la collezione Alchimia, il cui effetto sorprendente è amplificato da videoinstallazioni della artista Lorenza Liguori. Inoltre, a Palazzo Reale, nell’ambito della mostra “Art Déco. Il trionfo della modernità”, sarà attiva un’installazione ludico-sonora interattiva: una Sinfonia in stile déco, che unisce la tradizione dell’Art Déco con la tecnologia contemporanea.

Dove: ICG Gallery Milano, Via Santa Margherita, 4

Perché non perderlo: Un’opportunità per vivere un’esperienza immersiva dove la ceramica, la tecnologia e l’arte si fondono in modo sorprendente e innovativo.

Pradier-Jeauneau: Nouvelle Vague, il Nuovo French Touch!

Nel cuore di Brera, Pradier-Jeauneau presenta una galleria esclusiva dove la creazione contemporanea si fonde con il miglior artigianato francese. I concetti di Rarity, Chic e Sensuality prendono vita attraverso pezzi unici, pensati come vere e proprie opere d’arte totali. Con materiali preziosi, forme audaci e un savoir-faire eccezionale, questa collezione rappresenta un lusso affascinante e distintivo. Un vero e proprio manifesto di una visione radicale, che racconta una narrazione audace del New French Touch.

Dove: Gallery Pradier-Jeauneau, Via Madonnina 17

Perché non perderlo: Un’occasione imperdibile per scoprire l’eleganza e l’innovazione del nuovo lusso francese, attraverso creazioni esclusive che celebrano l’artigianato e il design contemporaneo.

AMPM: Sensory Homes

Sensory Homes è un’esposizione che invita a riflettere sul ruolo fondamentale dell’interior design, esplorando l’equilibrio tra elementi naturali, artigianato e tecniche industriali. Il tema centrale riguarda il desiderio di stabilità e radicamento, unito a una ricerca contemporanea di movimento, libertà e nuovi inizi. L’esposizione include una collaborazione esclusiva con OTTO Studio e una selezione dei migliori articoli della collezione Primavera-Estate 2025, presentati all’interno di una scenografia ideata dal direttore artistico François Bernard.

Dove: eFM, Via Statuto, 11

Perché non perderlo: Un’opportunità per scoprire soluzioni di design che uniscono tradizione e innovazione, portando alla luce nuovi concetti di comfort, movimento e libertà per gli spazi abitativi.

Zimmer + Rohde: Rhapsody of Colors

Dal 7 al 13 aprile durante la Brera Design Week 2025, lo showroom di Zimmer + Rohde a Milano diventerà il palcoscenico di un’esperienza sensoriale unica. In collaborazione con kymo e Wittmann, il brand presenta “Rhapsody of Colors”, un collage visivo che esplora nuove visioni cromatiche attraverso straordinarie combinazioni di materiali, creando un dialogo tra eleganza, innovazione e design.

Dove: eFM, ViaZimmer + Rohde Showroom, Via Fatebenefratelli, 13

Perché non perderlo: Un’opportunità per immergersi in un mondo di colori, texture e materiali che ridefiniscono l’estetica degli spazi contemporanei, arricchendo la percezione sensoriale degli ambienti.

Bridgestone: ZENBOT SALON Morph Inn

Durante la Milan Design Week 2025, Bridgestone Softrobotics Ventures presenta ZENBOT SALON Morph Inn, un’innovativa esperienza di benessere giapponese che fonde la meditazione Zen con la robotica avanzata. Al centro di questo progetto c’è Morph, un robot morbido dotato di muscoli artificiali in gomma Bridgestone, che si muove in armonia con ritmi naturali come le maree e il respiro degli animali. Morph abbraccia delicatamente gli utenti, offrendo un percorso di mindfulness attraverso i suoi movimenti naturali e rilassanti, creando un’esperienza unica di connessione e serenità.

Dove: Rimessa Sotterranea, Via Palermo, 11

Perché non perderlo: Un’opportunità per esplorare come la tecnologia possa influire positivamente sul benessere, combinando l’innovazione della robotica con l’antica pratica della meditazione Zen per una completa esperienza di rilassamento e mindfulness

Senzaquadro, Mondoffice M’ARREDA e RAJA Italia: Wrap your Future by Senzaquadro

Senzaquadro presenta Wrap your Future, un’installazione immersiva realizzata in collaborazione con RAJA Italia e Mondoffice M’ARREDA. L’esperienza si sviluppa su due piani e coinvolgerà il visitatore in prima persona, creando un’interazione unica. Gli ambienti onirici sono progettati con carte da parati in collaborazione con WallPepper®/Group, costellati da ibridi tra design e arte. A unirli, i tratti distintivi di Senzaquadro: l’uso di materiali di riciclo, l’emotività del colore e il potere evocativo delle parole. Un viaggio sensoriale che fonde estetica, sostenibilità e creatività.

Dove: Manuel Zoia Gallery, Via Maroncelli, 7

Perché non perderlo: Un’opportunità per esplorare come il design possa trasformare l’ambiente circostante, dando vita a spazi che stimolano emozioni e riflessioni sul futuro del nostro mondo.

WEISHÄUPL: Vivere Fuori

Nel cuore di Brera, Weishäupl, il rinomato produttore bavarese di mobili per esterni, crea un’oasi verde per la Milan Design Week. Trasformando l’area della storica Pizzeria Denis, Weishäupl presenta una vetrina delle sue ultime collezioni in un ambiente avvolto da un lussureggiante glicine e circondato da assi di quercia. I nuovi modelli, autentici e eleganti, sono il risultato di una grande attenzione ai dettagli, con design di Hanne Willmann e designschneider. Un’esperienza che invita a vivere l’esterno con stile e raffinatezza.

Dove: Weishäupl Showroom, Via Statuto, 16

Perché non perderlo: Un’occasione unica per immergersi in un mondo di eleganza e natura, scoprendo come il design dei mobili da esterno possa trasformare lo spazio e il concetto di “vivere fuori”.

Glamora presenta Tramae Collection: nuovi orizzonti materici per wallcovering

Glamora presenta la Tramae Collection, una nuova linea di wallcovering che trasforma le pareti in autentiche opere d’arte tattili. Ispirata al Sand Casting di Costantino Nivola, la collezione esplora texture sabbiose e tridimensionali che celebrano l’estetica vissuta e materica. Con un’imperfezione voluta che esalta le irregolarità, i giochi d’ombra e le stratificazioni, Tramae porta su larga scala l’effetto delle lavorazioni artigianali, unendo tradizione e innovazione per creare superfici uniche dal fascino senza tempo.

Dove: Glamora Showroom Milano, Via Solferino, 27

Perché non perderlo: Un’opportunità imperdibile per scoprire come l’arte e l’artigianato possano trasformare gli spazi interni, con superfici che raccontano storie attraverso texture uniche e affascinanti.

Ideagroup e Disenia presentano Spazio Milano

Ideagroup, brand italiano leader nell’arredo bagno, presenta nel suo showroom monomarca Spazio Milano una serie di novità per il 2025. Tra queste, il restyling della collezione Seventy-Form e la nuova vasca idromassaggio Aretusa. L’esposizione racconta un concetto di total bath, offrendo un’esperienza completa di progettazione coordinata, che include tutti gli elementi necessari per il bagno: dal mobile al box doccia, dalla vasca freestanding al termoarredo.

Dove: Ideagroup Spazio Milano, Via Manzoni, 43

Perché non perderlo: Un’opportunità unica per scoprire le ultime innovazioni nel design per il bagno, con soluzioni che coniugano estetica, funzionalità e totale armonia.

Riconnettere Attraverso la Differenza: Agape Milano

Separare non è un atto di divisione, ma di rivoluzione. Significa celebrare le differenze, valorizzare l’essenziale e avere il coraggio di rompere con l’omogeneità per dare spazio all’unicità. Agape Milano incarna perfettamente il concetto di “Mondi Connessi”, diventando un mosaico di visioni che si uniscono per creare un progetto complesso e armonioso. Con il supporto dei brand partner Agape, Agapecasa, Gypsum, Roversi, Key Cucine, Grassi Pietre, Effe, Caleido e Zenucchi, l’esposizione offre una nuova prospettiva di connessione attraverso l’arte, il design e l’innovazione.

Dove: Agape Milano, Via Statuto, 12

Perchè non perderlo: Un’occasione imperdibile per scoprire come differenze e unicità si trasformano in un progetto innovativo e stimolante.

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